Appuntamento sabato 4 febbraio, alle 20.45, al CineTeatro Maffei
Il 9 luglio 2021 i lavoratori della GKN Driveline Firenze, azienda dell’automotive, scoprono che la loro fabbrica a Campi Bisenzio è stata chiusa. Nessun preavviso, nessuna crisi: una delocalizzazione a fini speculativi. La reazione del Collettivo di Fabbrica degli operai non si fa attendere. Occupano lo stabilimento, vi organizzano un presidio per garantirne la sicurezza e avviano una mobilitazione che coinvolge l’intero territorio e altre lotte del paese. “Insorgiamo”, motto partigiano fiorentino, è la loro parola d’ordine.
Per sfuggire a calcoli politici e finanziari calati dall’alto la comunità degli operai GKN si ritrova ad affrontare continui ostacoli, raggiri e imprevisti. Più vanno avanti e più la lotta si svela essere non solo uno strumento di difesa ma anche un modo diverso di intendere la vita, dove prendersi cura degli altri costituisce il primo passo per la cura di sé. Appuntamento realizzato in collaborazione con l’Associazione Museo Nazionale del Cinema e Job Film Days.
DICHIARAZIONE COLLETTIVO DI FABBRICA GKN “Ci siamo chiesti a lungo durante tutta questa lotta se saremmo stati cronaca o storia. Se saremmo stati la cronaca di una delle tante storie di licenziamenti di questo paese o la storia di una vittoria quasi impossibile. La verità è che la cronaca si misura in giorni e la storia in anni. E questa domanda non avrà probabilmente una riposta univoca e chiara per molto tempo. Allo stesso modo, che questo documentario sia la cronaca di questa lotta o un piccolo strumento per farne storia, lo vedremo negli anni. E forse lo rivedranno tra anni. Vada come vada, in fondo, un documentario di classe e sulla classe è sempre un piccolo grande avvenimento storico”.
Ingresso socə ARCI: 5 euro – 4 euro socə AIACE Ingresso nuovi socə: gratuito + 10 euro tessera ARCI
L’ingresso Maffei è riservato a socə ARCI. Se non hai ancora la tessera potrai farla direttamente da noi in cassa la sera della proiezione e non dovrai pagare il biglietto d’ingresso.
La tessera ARCI è diventata digitale. Puoi farla scaricando l’app al seguente link: APP ARCI TORINO
E tu come stai? (Italia 2022, 100′)
Regia: Filippo Maria Gori, Lorenzo Enrico Gori Scrittura e montaggio: Filippo Maria Gori Fotografia: Filippo Maria Gori, Lorenzo Enrico Gori Con: Collettivo di fabbrica – Lavoratori GKN Firenze Co-prodotto da: Archivio Audiovisivo del Movimento Operaio e Democratico, Istituto Ernesto de Martino, con Filippo Maria Gori, Lorenzo Enrico Gori
Lunedì 20 febbraio, alle ore 20.45, anteprima regionale del film di Renzo Carbonera
L’Associazione Museo Nazionale del Cinema (AMNC) organizza l’anteprima regionale di Pluto di Renzo Carbonera (2022, 75′), prodotto da Kiné con Rai Cinema, in collaborazione con EiE Film, Trentino Film Commission e la distribuzione di OpenDDB. L’appuntamento è fissato per lunedì 20 febbraio alle ore 20,45 presso il Cinema Massimo (Via Verdi 18, Torino) con ingresso 6,00 Euro, ridotto 4,00 Euro.
Un uomo si aggira per i boschi delle Alpi. Vive in un ex forte della prima guerra mondiale. Sembra avere una missione da compiere: è l’ultimo agente di una società segreta che negli anni ha evitato che la folle corsa atomica portasse l’umanità alla distruzione. Lucide visioni di un olocausto nucleare che balugina all’orizzonte accompagnano il suo girovagare. I nemici non sono più così facilmente identificabili, la perdita delle certezze, di una netta divisione del mondo tra bianco e nero lo fanno vacillare. Adesso la bomba è diventata la sua ossessione, il suo tormento e la sua unica ragione di vita.
L’attore principale è Andrea Pennacchi, noto per le sue partecipazioni nei film di Carlo Mazzacurati, Andrea Segre e Riccardo Milani, ma soprattutto per il personaggio del Pojana. Pennacchi ha recentemente dichiarato a Fred Radio: “Nell’interpretare il film, ho sempre visto il mio personaggio come un uomo bloccato da un trauma, oppresso da una paura che sembra rimossa. Ora è riemerso tutto in maniera chiara con le minacce di Putin, ma il pericolo nucleare c’è sempre stato. Da tempo facciamo finta che non ci sia, ma in realtà permane questa oppressione che il mio personaggio vive al 100% risultandone schiacciato e distrutto”.
Interviene in sala il regista Renzo Carbonera e tramite collegamento video l’attore Andrea Pennacchi; modera Valentina Noya, vicepresidente di AMNC.
Il regista
Renzo Carbonera si è laureato con una tesi su Ken Loach presso l’Università di Padova. Ha diretto nove documentari televisivi trasmessi in tutto il mondo. Il suo primo cortometraggio di finzione Hemingway’s Pen, presentato alle Giornate degli Autori di Venezia, è stato selezionato e premiato in più di trenta festival internazionali tra cui Raindance, Tirana, New Delhi, Naoussa, BiFest. Resina, il suo primo lungometraggio, è stato presentato in anteprima al Montreal World Film Festival nel 2017 e nelle sale italiane l’anno successivo.
È stato selezionato e premiato in oltre venti festival internazionali, distribuito in quindici Paesi da Wide Management tra cui Stati Uniti, Francia, Germania, Cina, Regno Unito, Australia e Corea del Sud, candidato ai Globi d’Oro italiani e ai Ciak d’Oro nel 2019 e classificato al sesto posto tra i migliori film usciti in Italia nel 2018 per la FICE. Il suo secondo film Takeaway, con Libero De Rienzo, Carlotta Antonelli e Paolo Calabresi, è stato distribuito nel 2021 da Fandango. Renzo Carbonera è direttore artistico della Fondazione Belvedere-Gschwent e responsabile dei progetti audiovisivi e multimediali dei suoi musei.
Per aspera ad astra – donne & scienza è l’evento a ingresso libero in programma sabato 11 febbraio, alle ore 16.30, al Centro Studi Sereno Regis
In occasione della Giornata Internazionale per le Donne e le Ragazze nella Scienza, l’Associazione Museo Nazionale del Cinema (AMNC) promuove per sabato 11 febbraio, alle ore 16.30, al Centro Studi Sereno Regis di via Via Giuseppe Garibaldi 13, a Torino, la presentazione di un libro al femminile a partire dal titolo emblematico Mach na fija (è soltanto una femmina) di Luisa Viglietta, Gaidano & Matta 2022. Luisa Viglietta si è laureata in fisica presso l’Università di Torino nel 1962, ha conseguito il Master of Astronomy presso l’Università Cornell negli Stati Uniti nel 1967 e ha insegnato al Liceo Copernico di Torino dal 1968 al 1984. Ricercatrice presso IRRSAE Piemonte (1984-98) e presso COREP (1998-2005), vanta un centinaio di pubblicazioni tra libri e articoli su riviste scientifiche internazionali.
All’incontro partecipano Luisa Viglietta, autrice del libro, Valentina Noya Vice Presidente dell’AMNC, Agnese Tolino Vice Presidente dell’AISF di Torino (Associazione Italiana Studenti di Fisica), realtà organizzatrice del concorso letterario La Fisica che è inte, Raffaella Bonino della Scuola di Formazione Scientifica Luigi Lagrange e del Dipartimento di Fisica di Unito. Modera l’incontro: Sonia Del Secco, operatrice culturale e bibliotecaria. Al termine della presentazione sarà proiettato il film Astrosamantha – La donna dei record nello spazio dedicato all’astronauta italiana Samantha Cristoforetti. All’iniziativa hanno aderito anche l’AIF (Associazione per l’Insegnamento della Fisica), l’AIDIA (Associazione Italiana donne ingegneri e architetti) e DiFiMa (Didattica Fisica e Matematica in Rete).
“Il volume stimola una riflessione su quanto gli interessi, le ambizioni e le potenzialità delle donne vengano ancora più o meno consapevolmente influenzati dalle attese di famiglia e società di appartenenza. Una vita, quella di Luisa Viglietta, ricca di incontri, di affetti, attraversata dal contesto storico sociale e politico, piemontese e italiano, una vita che parla di molte di noi. Luisa ci porterà con sé nei suoi lunghi viaggi, nei suoi studi, nella sua carriera e attraverso le “sliding doors” della sua storia”. (Sonia Del Secco)
Alla presentazione del libro seguirà la proiezione del documentario Astrosamantha – La donna dei record nello spazio di Gianluca Cerasola, un film che è speculare al libro poiché narra la biografia di un’altra donna italiana che in tempi diversi rispetto a quelli di Luisa Viglietta racconta le sue scelte. Entrambe le storie hanno in comune la passione per gli studi scientifici, la determinazione e l’ambizione di donne che a dispetto di quanto ancora si creda, non hanno corrisposto alle aspettative comuni, che disegnano le donne come più “naturalmente predisposte” per gli studi umanistici.
“Si cerca di stimolare e incoraggiare le giovani a intraprendere studi e ricerche scientifiche. – scrive Anna Economu Gribaudo nella prefazione al libro di Luisa Viglietta –Forse non tutte riescono a diventare “Astro” Samantha Cristoforetti rimanendo 199 giorni nello spazio, Luisa nella sua dimensione riesce, seguendo il filo di Arianna, a passare e farsi valere sempre vincitrice, attraverso il labirinto della vita”.
L’AMNC realtà fondata da Maria Adriana Prolo, insieme alla rete di partner che hanno aderito, nell’anno del 70° anniversario attraverso questo appuntamento intende promuovere principi di pari opportunità per tutti: negli studi, nel lavoro e nella vita politica.
Astrosamantha – La donna dei record nello spazio di Gianluca Cerasola (Italia 2016, 83′)
La voce dell’attore Giancarlo Giannini accompagna lo spettatore negli ultimi tre anni della vita di Samantha Cristoforetti, la prima donna italiana nello spazio. Astronauta dell’Agenzia Spaziale Europea (ESA) e pilota dell’Aeronautica Militare, tra le donne europee Samantha detiene il primato di giorni consecutivi di permanenza nello spazio nell’ambito della seconda missione di più lunga durata dell’Agenzia Spaziale Italiana (ASI). L’avventura vissuta dalla protagonista e dal suo team è documentata nel dettaglio dal giornalista e autore di reportage Gianluca Cerasola. La macchina da presa segue le diverse fasi di preparazione della missione, il momento del lancio, l’arrivo nello spazio e il ritorno a casa di Samantha, mostrando anche aneddoti e curiosità della vita nello spazio. Astrosamantha svela al grande pubblico una versione inedita della donna che, grazie alla sua impresa, è diventata un simbolo di coraggio e determinazione ed è stata insignita dell’onorificenza di Cavaliere di Gran Croce.
Note di regia
Abbiamo accompagnato Samantha attraverso tre continenti (sulla terra) fino alla sua partenza verso lo spazio, in orbita. Siamo entrati nel suo mondo, abbiamo visitato le sue case e conosciuto i suoi affetti. Ci siamo fatti spiegare le prove che ha dovuto affrontare il suo fisico nelle fasi di preparazione, le difficoltà incontrate e le soddisfazioni ottenute. In questo lungo percorso si è raccontata e ha condiviso con noi curiosità e aneddoti dal misterioso e affascinante mondo dei viaggi e delle scoperte spaziali.
Astrosamantha è il primo film che documenta cosa accade nel centro Nasa, presso il Johnson Space Center di Houston (USA) che ospita una delle piscine più grandi della terra dove è ricostruita in scala reale la base spaziale internazionale. Siamo entrati con Samantha nel segretissimo centro di Star City a Mosca; abbiamo visitato la base di preparazione europea EAC di Colonia in Germania e gli altri centri dove ha completato il suo addestramento.
In esclusiva assoluta abbiamo seguito Samantha sino alla partenza dal cosmodromo di Baikonur in Kazakistan e, per la prima volta, mostriamo la base militare nel deserto, dove abbiamo scoperto come funzionano la “quarantena spaziale” e l’isolamento. Ci siamo fatti raccontare le emozioni della partenza, e del soggiorno, abbiamo festeggiato con i suoi amici e la sua famiglia, siamo stati i primi a collegarci con lei dalla Stazione Spaziale Internazionale. Nei sette mesi di missione nello spazio Samantha Cristoforetti ha studiato la terra da un’altra prospettiva e ha effettuato diversi esperimenti raccontando i segreti della sua “nuova” vita e della sua “nuova” casa che viaggia a 28.000 km orari.
L’AMNC è fra i patrocinatori del premio di cui trovate il bando con scadenza il 29 ottobre 2023. Il tema di quest’anno è I miei sogni
Questo premio viene istituito a diciassette anni dalla scomparsa di Luigina Parodi professoressa appassionata che fino ad età avanzata ha dedicato la sua esperienza alla scuola e alla formazione. L’Associazione Erreics Onlus decide di dedicarle un premio culturale per ricordare la sua professionalità e la sua attenzione per l’istruzione e l’insegnamento soprattutto fra i giovani.
Luigina Parodi, nata a Nettuno l’11 ottobre 1920, lascia la traccia di una convinzione: formare i giovani aiuta a formare anche gli adulti. Questa dodicesima edizione del premio alla cultura è dedicata al tema I miei sogni.
Descrizione del premio La partecipazione al Premio è gratuita, possono partecipare tutti i giovani di Torino e Province del Piemonte di età compresa fra 14 e 20 anni sia studenti delle scuole superiori che lavoratori. Dal 27 gennaio al 29 ottobre 2023 i ragazzi potranno inviare: Poesia: libertà di stile e di metrica. Lunghezza massima 30 versi. Testo in lingua italiana. La poesia deve essere inedita. Si può partecipare con un massimo di 2 poesie. Narrativa breve: libertà di stile e di tecnica espressiva. Racconto, fiaba, dialogo, lettera, diario. Testo in lingua italiana. Massimo 10.000 caratteri compresi gli spazi. Si può partecipare con un massimo di 2 elaborati. Cortometraggio: massimo 5 minuti, realizzato su DVD Testo di canzone: la lunghezza del testo sarà a discrezione del partecipante a patto che la proposta sia inedita. Il miglior testo verrà messo in musica e diffuso sul Web.
Il materiale dovrà essere inviato: via mail a elviralarizza@libero.it e via posta a Elvira Larizza Via Ciamarella 31 int.1 Rivoli(To) 10098 accompagnato dalla domanda di partecipazione al Premio su cui devono essere indicati: nome, cognome, data di nascita, indirizzo, recapito telefonico, indirizzo mail (se posseduto), scuola di appartenenza o attività lavorativa. La domanda deve essere firmata dal partecipante e, se minore, da un genitore e/o responsabile.
Anche in questa edizione una sezione del premio è dedicata ai giovani affetti da autismo e sindromi correlate. Potranno presentare un lavoro: disegno, elaborato, costruzione o altra espressione artistica sul tema I miei sogni e inviarlo seguendo le modalità su elencate. Non si accettano elaborati prodotti con la comunicazione facilitata. A novembre verrà effettuata dalla nostra commissione scientifica la selezione dei due lavori più belli per ciascuna delle due sezioni. I lavori verranno premiati a fine novembre con una piccola cerimonia.
A tutti i partecipanti al concorso verrà dato un riconoscimento a carattere culturale.
La partecipazione al concorso costituisce implicita autorizzazione al trattamento dei dati personali in applicazione della normativa vigente in materia di privacy e trattamento dati. Erreics Onlus si impegna ad utilizzare i dati richiesti esclusivamente ai fini del presente concorso e della propria attività culturale astenendosi da qualsiasi loro utilizzo a scopo di lucro.
Inoltre l’Associazione Erreics Onlus si riserva di utilizzare gli elaborati partecipanti al premio per pubblicazioni, letture e mostre nell’ambito delle proprie attività culturali senza alcuna finalità commerciale. La partecipazione al concorso costituisce implicita autorizzazione in tal senso. La proprietà artistica e letteraria resterà comunque dell’autore. Per informazioni: elviralarizza@libero.it presidenza@erreics.org
Saint Omer, Nostalgia e Licorice Pizza, primi ex aequo per la giuria dell’Associazione Museo Nazionale del Cinema
I soci e gli amici dell’Associazione Museo Nazionale del Cinema si sono espressi per decretare quali siano stati i migliori film del 2022 e il risultato è stato un triplo ex aequo con tre cinematografie rappresentate: la francese con Saint Omer di Alice Diop, l’italiana con Nostalgia di Mario Martone e la statunitense con Licorice Pizza di Paul Thomas Anderson.
SAINT OMER di Alice Diop ex aequo con NOSTALGIA di Mario Martone e LICORICE PIZZA di Paul Thomas Anderson 15 punti
4. ESTERNO NOTTE di Marco Bellocchio 11 punti
5. LOS ZULUAGAS di Flavia Montini, NOPE di Jordan Peele, ENNIO di Giuseppe Tornatore e CRIMES OF THE FUTURE di David Cronenberg 10 punti
9. GLI ORSI NON ESISTONO di Jafar Panahi 9 punti
10. TRIANGLE OF SADNESS di Ruben Östlund e EVERYTHING EVERYWHERE ALLA AT ONCE di Daniel Kwan e Daniel Scheinert 7 punti
12. PARIGI, 13 ARR. di Jacques Audiard, FAIRYTALE di Aleksandr Sokurov, LA PERSONA PEGGIORE DEL MONDO di Joachim Trier 6 punti, DECISION TO LEAVE di Park Chan-wook, ATHENA di Romain Gavras, IL SIGNORE DELLE FORMICHE di Gianni Amelio, EO di Jerzy Skolimowski, SPENCER di Pablo Larrain, MOTHER LODE di Matteo Tortone e PACIFICTION di Albert Serra 6 punti
22. ALCARRÀS – L’ULTIMO RACCOLTO di Carla Simon 5 punti
23. RIMINI di Ulrich Seidl, FLEE di Jonas Poher Rasmussen, UNA STORIA DI AMORE E DESIDERIO di Leyla Bouzid, PEARL di Ti West, BONES AND ALL di Luca Guadagnino, ORLANDO di Daniele Vicari, THE MENU di Mark Mylod, STRINGIMI FORTE di Mathieu Amalric e GIGI LA LEGGE di Alessandro Comodin 4 punti
32. GODLAND di Hlynur Pàlmason, LA STRANEZZA di Roberto Andò, FIRE OF LOVE di Sara Dosa, HOLY SPIDER di Ali Abbasi, UN ALTRO MONDO di Stephen Brizè, IL CORSETTO DELL’IMPERATRICE di Marie Kreutzer, SICCITÀ di Paolo Virzì 3 punti
39. RE GRANCHIO di Matteo Zoppis e Alessio Rigo De Righi, L’IMMENSITÀ di Emanuele Crialese, MOONAGE DAYDREAM di Brett Morgen, CIPRIA di Giovanni Piperno, PAMFIR di Dmytro Sukholytkyy-Sobchuk, LA STRANEZZA di Roberto Andò, THE WONDER di Sebastián Lelio, RUSTLESS TIMES – SONGS OF CARE di Susanna Helke e CALIFORNIE di Alessandro Cassigoli e Casey Kauffman 2 punti
48. MARGINI di Niccolò Falsetti, L’OMBRA DEL GIORNO di Giuseppe Piccioni, DRIVE MY CAR di Ryusuke Hamaguchi, KIMI di Steven Soderbergh, SARURA – THE FUTURE IS AN UNKNOW PLACE di Nicola Zambelli, BOILING POINT – IL DISASTRO È SERVITO di Philip Barantini, X – A SEXY HORROR STORY di Ti West, MEMORIA di Apichatpong Weerasethaku, MANODOPERA di Alain Ughetto e THE HUMANI CORPORI FABRICA di Paravel/Castaing-Taylor 1 punto
Le classifiche dei singoli votanti
Vieri Brini
PARIGI, 13 ARR. di Jacques Audiard
LICORICE PIZZA di Paul Thomas Anderson
GODLAND di Hlynur Pàlmason
TRIANGLE OF SADNESS di Ruben Östlund
MARGINI di Niccolò Falsetti
Donatella Di Cicco
SAINT OMER di Alice Diop
RIMINI di Ulrich Seidl.
FAIRYTALE di Aleksandr Sokurov
RE GRANCHIO di Matteo Zoppis, Alessio Rigo De Righi
TRIANGLE OF SADNESS di Ruben Östlund
Silvana Genovese
NOSTALGIA di Mario Martone
FLEE di Jonas Poher Rasmussen
LA STRANEZZA di Roberto Andò
L’IMMENSITÀ di Emanuele Crialese
L’OMBRA DEL GIORNO di Giuseppe Piccioni
Davide Mazzocco
LA PERSONA PEGGIORE DEL MONDO di Joachim Trier
UNA STORIA DI AMORE E DESIDERIO di Leyla Bouzid
TRIANGLE OF SADNESS di Ruben Ostlund
LICORICE PIZZA di Paul Thomas Anderson
DRIVE MY CAR di Ryusuke Hamaguchi
Francesca Monti
DECISION TO LEAVE di Park Chan-wook
ESTERNO NOTTE di Marco Bellocchio
LICORICE PIZZA di Paul Thomas Anderson
SAINT OMER di Alice Diop
KIMI di Steven Soderbergh
Valentina Noya
LOS ZULUAGAS di Flavia Montini
NOPE di Jordan Peele
FIRE OF LOVE di Sara Dosa
CIPRIA di Giovanni Piperno
EVERYTHING EVERYWHERE ALLA AT ONCE di Daniel Kwan e Daniel Scheinert
Vittorio Sclaverani
EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE di Daniel Kwan e Daniel Scheinert
LOS ZULUAGAS di Flavia Montini
ALCARRÀS – L’ULTIMO RACCOLTO di Carla Simon
NOPE di Jordan Peele
SARURA – THE FUTURE IS AN UNKNOW PLACE di Nicola Zambelli
Milad Tangshir
ATHENA di Romain Gavras
PEARL di Ti West
HOLY SPIDER di Ali Abbasi
PAMFIR di Dmytro Sukholytkyy-Sobchuk
BOILING POINT – IL DISASTRO È SERVITO di Philip Barantini
Edoardo Peretti
LICORICE PIZZA di Paul Thomas Anderson
BONES AND ALL di Luca Guadagnino
UN ALTRO MONDO di Stephen Brizè
NOSTALGIA di Mario Martone
X – A SEXY HORROR STORY di Ti West
Pietro Perotti
ENNIO di Giuseppe Tornatore
ORLANDO di Daniele Vicari
SICCITÀ di Paolo Virzì
LA STRANEZZA di Roberto Andò
NOSTALGIA di Mario Martone
Angelo d’Agostino
IL SIGNORE DELLE FORMICHE di Gianni Amelio
THE MENU di Mark Mylod
EO di Jerzy Skolimowski
SPENCER di Pablo Larrain
NOPE di Jordan Peele
Alessandro Amato
CRIMES OF THE FUTURE di David Cronenberg
SPENCER DI Pablo Larrain
FAIRYTALE di Aleksandr Sokurov
THE WONDER di Sebastián Lelio
MEMORIA di Apichatpong Weerasethaku
Giorgio Santise
GLI ORSI NON ESISTONO di Jafar Panahi
ENNIO di Giuseppe Tornatore
ESTERNO NOTTE di Marco Bellocchio
Vittorio Canavese
SAINT OMER di Alice Diop
ESTERNO NOTTE di Marco Bellocchio
GLI ORSI NON ESISTONO di Jafar Panahi
RUSTLESS TIMES – SONGS OF CARE di Susanna Helke
MANODOPERA di Alain Ughetto
Marco Mastino
MOTHER LODE di Matteo Tortone
STRINGIMI FORTE di Mathieu Amalric
IL CORSETTO DELL’IMPERATRICE di Marie Kreutzer
CALIFORNIE di Alessandro Cassigoli e Casey Kauffman
TRIANGLE OF SADNESS di Ruben Ostlund
Oreste Crisostomi
NOSTALGIA di Mario Martone
CRIMES OF THE FUTURE di David Cronenberg
NOPE di Jordan Peele
MOONAGE DAYDREAM di Brett Morgen
SAINT OMER di Alice Diop
Daniela Persico
PACIFICTION di Albert Serra
GIGI LA LEGGE di Alessandro Comodin
EO di Jerzy Skolimovski
ALCARRÀS – L’ULTIMO RACCOLTO di Carla Simon
THE HUMANI CORPORI FABRICA di Paravel/Castaing-Taylor
Le edizioni precedenti
2018 LA CASA SUL MARE di Robert Guediguian e CORPO E ANIMA di Ildikó Enyedi
L’Associazione Museo Nazionale del Cinema è lieta di diffondere il nuovo bando del Premio Tesi di Laurea 2023, curato da Giovanni Vecchione, dedicato a Torino e alle sette arti:
Premi per tesi di ogni facoltà discusse in questi anni. sul patrimonio culturale torinese pittura, scultura, architettura, letteratura, musica, danza, cinema.
1° PREMIO di 1000 EURO 2 PREMI di 500 e 300 EURO
istituito da
PREMIO TESI DI LAUREA SU TORINO
SEDE: CORSO BRESCIA 85 – 10152 TORINO – TEL. 3334936564 (011-7701929)
1) Il PREMIO ha la finalità di promuovere la conoscenza e la ricerca su TORINO 2) La tesi, discussa al massimo negli ultimi 5 anni, può essere di qualsiasi facoltà e in riferimento alle evoluzioni di stili, sistemi, idee, progetti, opere in atto e nel futuro della nostra città e il suo territorio. 3) Deve essere trasmessa via e-mail all’associazione PREMIO TESI DI LAUREA SU TORINO (a cui consegnare eventuale tesi cartacea). 4) Il termine per l’iscrizione è il 30 aprile 2023 5) La scelta dei lavori migliori è fatta da una giuria esterna. Il giudizio della giuria è insindacabile 6) L’assegnazione del PREMIO avrà luogo entro il 30 giugno 2023 in un’apposita manifestazione che sarà comunicata a tutti i partecipanti.
Mercoledì 18 gennaio, alle ore 18,30, appuntamento gratuito con “Lisetta Carmi, un’anima in cammino” di Daniele Segre alle Gallerie d’Italia di Torino, in Piazza San Carlo 156
Lisetta Carmi e Daniele Segre (Foto M.T. Soldani)
Il primo appuntamento del 2023 dell’Associazione Museo Nazionale del Cinema (AMNC) intreccia fotografia e cinema proponendo, in occasione della mostra Lisetta Carmi. Suonare Forte ospitata fino al 12 febbraio alle Gallerie D’Italia di Torino, la proiezione gratuita del documentario Lisetta Carmi, un’anima in cammino realizzato da Daniele Segre nel 2010. L’appuntamento di mercoledì 18 gennaio avrà inizio alle ore 18.30 presso la sala conferenze delle Gallerie d’Italia (Piazza San Carlo 156, Torino) e vedrà presente il regista del film per dialogare sull’opera e sulla vita della fotografa genovese scomparsa lo scorso 5 luglio all’età di 98 anni; modera l’incontro Marco Mastino dell’AMNC.
Lisetta Carmi nasce a Genova il 15 febbraio 1924 in una famiglia di origine ebraica di estrazione borghese. Dapprima interessata al pianoforte tanto da diventare una promettente concertista, si avvicina poi alla fotografia realizzando coraggiosi reportage tra i quali si ricordano quelli dedicati ai travestiti, ai portuali, a Ezra Pound o all’erotismo delle sculture presenti al cimitero monumentale di Staglieno. Spirito curioso e sempre alla ricerca di nuovi stimoli, Lisetta Carmi compie numerosi viaggi che la portano in Grecia, Inghilterra, Venezuela, Messico e India fino all’incontro mistico col maestro indiano Babaji che la spinge a costruire il primo Ashram dell’Occidente a Cisternino, in Puglia, dove la fotografa vivrà fino alla morte.
Personaggio difficile da riassumere in poche righe, Lisetta Carmi può essere raccontata soprattutto tramite le sue immagini – oltre 150 gli scatti presenti nella mostra curata per Intesa San Paolo da Giovanni Battista Martini che inaugura il progetto di Roberto Koch La Grande Fotografia italiana –, o tramite le sue parole che vengono raccolte magnificamente dal regista torinese Daniele Segre nel documentario a lei dedicato. L’evento di mercoledì 18 gennaio 2023, organizzato dall’Associazione Museo Nazionale del Cinema in collaborazione con Intesa San Paolo e I Cammelli S.A.S., si propone come occasione per approfondire la variegata vita della Carmi restituendo al pubblico un ritratto profondo e intimo di una delle più grandi fotografe italiane del Novecento.
Per l’occasione l’Associazione Museo Nazionale del Cinema, che nel 2023 festeggerà i settant’anni dalla sua fondazione, donerà ai partecipanti il numero 90 della rivista «Mondo Niovo 18-24 ft/s» incentrato sull’opera di Daniele Segre e realizzato nel 2012 in occasione del conferimento al regista del Premio Maria Adriana Prolo, riconoscimento dedicato alla fondatrice dell’AMNC alla quale Segre dedicò un altro importante ritratto col film Occhi che videro (1989).
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