Give Peace A Screen, Cinemambiente, Seeyousound, Centro Studi Sereno Regis presentano A Nuclear Journey: cinema e parole sull’atomo di guerra e di pace presso la sala Gabriella Poli (via Garibaldi 13, Torino) nei giorni di venerdì 23 e sabato 24 maggio 2025, con la collaborazione dell’Associazione Museo Nazionale del Cinema, Pro Natura Torino, Osservatorio dei cittadini sul nucleare, Vision of Sustainability.

Give Peace A Screen continua la sua marcia di avvicinamento alla terza edizione del festival con un altro evento OFF dedicato all’energia nucleare. Per l’occasione nasce la collaborazione con due festival storici del panorama torinese, Cinemambiente e See You Sound: tre festival uniti per parlare di energia nucleare in una due giorni di parole e di immagini.

Programma

Il convegno | Energia nucleare: il bisogno e il non detto (prima giornata)

Venerdì 23 maggio | h 14.00

14.00 Accoglienza e introduzione

14.30 Presentazione degli ospiti, dei film e dei Pannelli

Dalla crescita infinita ai vincoli dei limiti

• Relazioni critiche tra economia ed ecologia, Marino Ruzzenenti, storico dell’età contemporanea, in particolare di temi ambientali, collabora con la Fondazione «Luigi Micheletti» di Brescia.
• Sufficienza energetica ed equità, Osman Arrobbio, sociologo dell’ambiente e dell’energia, ricercatore presso l’Università di Parma”.

Energia e sicurezza

• Energia e sicurezza tra tecnocrazia e democrazia: la questione del nucleare, Marco Deriu, sociologo, docente di Comunicazione ambientale presso l’Università di Parma.

17.30 – 18.00 Dibattito

I film

h 18.30

Into eternity: a film for the future di Michael Madsen, Danimarca, Svezia, Finlandia, 2010, 75’

Costruire un luogo che resti intatto centomila anni. Questa è infatti l’aspettativa di vita del primo deposito permanente di scorie radioattive, costruito in Finlandia, 5 km sottoterra. Ma come avvisare del pericolo eventuali visitatori da un futuro remoto? Quali linguaggi potrebbero essere compresi, quali istruzioni rispettate? Una grande sfida comunicativa: parlare a chi ci sarà tra centomila anni. E farsi capire, per scongiurare un disastro radiattivo.

h 20.30

A Body in Fukushima di Eiko Otake, Giappone, 2022, 110’

Il film è stato realizzato a partire da decine di migliaia di fotografie, scattate da William Johnston, che ritraggono Eiko Otake nei paesaggi surreali e irradiati di Fukushima, in Giappone, dopo la fusione nucleare. Un film meditativo, suggestivo, denso di emozioni.

Sabato 24 maggio

Il convegno | Energia nucleare: il bisogno e il non detto (seconda giornata)

h 9.30

Un’energia ‘speciale’

• Gaia irradiata e irradiante. Uno sguardo globale, Giuseppe Barbiero, ricercatore in Ecologia, docente di Biologia e di Ecopsicologia e direttore del GREEN LEAF dell’Università della Valle d’Aosta.
• Le scorie radioattive, dove nasconderle?, Gian Piero Godio, già tecnico del CNEN di Saluggia, referente dell’Osservatorio sul Nucleare.
• L’ecopacifismo femminista e il nucleare. (videocall), Bruna Bianchi, Dipartimento di Studi storici, Università di Venezia

12.20 – 13.00 Dibattito

h 14.30

Implicazioni sanitarie, sociali, politiche  

• Rapsodie fuori stagione. L’imbroglio nucleare fra sicurezza, deterrenza e tassonomia, Enzo Ferrara, presidente del Centro Studi Sereno Regis, ricercatore presso l’Istituto Nazionale di Ricerca Metrologica (INRIM) di Torino

15.10 – 15,40 Dibattito, con contributo da remoto di Marco Deriu

Il nucleare ‘sostenibile’

• Troppa energia fa male…, Angelo Tartaglia, professore emerito di Fisica presso il Dipartimento di Scienza Applicata e Tecnologia del Politecnico di Torino.
• Energia, diritti umani, diritti della Terra, Mario Agostinelli, chimico-fisico, è stato ricercatore all’ENEA,  presidente dell’Associazione Laudato si’

17.30 18.00 Dibattito e Conclusioni

Coordina Angela Dogliotti, vicepresidente del Centro Studi Sereno Regis

I film

h 18.30

Le Polygone, un secret d’État di Cédric Picaud, Francia, 2023, 53’

Nel 1957, la Francia creò segretamente un Poligono per testare i sistemi di detonazione delle bombe nucleari. I lavoratori locali lo costruirono, lo mantennero, lo misero in sicurezza e rimasero in silenzio, subendone gli effetti. Dieci anni dopo la chiusura del Poligono, si vuole sapere quanto il Poligono abbia inquinato l’ambiente e avvelenato le menti.

The Atomic Bowl: football at Ground Zero & The Forgotten Bomb di Greg Mitchell, Usa,  2024, 54’

Un nuovo documentario del pluripremiato scrittore e regista sull’inquietante e a lungo dimenticata partita di calcio a stelle e strisce nel 1946 a Nagasaki, dove 80.000 civili erano morti solo poche settimane prima.

h 20.30

Espana contra el atomo di Sergio Cabezudo e Raul De Isidro, Spagna, 2020, 12’

Nel 1970, una fuga radioattiva nell’ex Junta de Energía Nuclear contaminò il fiume Manzanares e i dintorni della città di Madrid. Cinquant’anni dopo, i residenti e i lavoratori del centro lottano contro qualcosa di più terribile e dannoso delle conseguenze delle radiazioni: l’indifferenza di un’intera società.

Taiwaste di Patrik Thomas, Germania – Taiwan, 2022, 25’

Alla fine degli anni ’70, il governo taiwanese decise di stoccare parte delle scorie nucleari sull’Isola delle Orchidee, 65 km al largo della costa sudorientale di Taiwan, dove viveva il popolo Yami, da secoli una tribù isolata. Ingannato dal governo, il capo tribù firmò un contratto per la costruzione di un “conservificio di pesce”, che si rivelò essere un sito di stoccaggio di scorie nucleari. Dopo oltre 30 anni di proteste da parte degli Yami, il governo approva una nuova decisione per risolvere il problema dell’Isola delle Orchidee con una nuova strategia di stoccaggio decentralizzato. Il film accompagna due impiegati governativi nella loro lotta quotidiana per ridistribuire le scorie nucleari a tutti i cittadini taiwanesi.

Rock contro il nucleare 1983 / 24 min. / col. Regia, sceneggiatura, fotografia, sonoro, montaggio: BLOOD VIDEO. Musica: AA.VV.

Alla fine di maggio del 1983 redattori della fanzine Blood, militanti di Lotta Continua per il Comunismo e studenti del Collettivo Politico di Architettura occupano la Facoltà di Architettura di Torino per organizzare una tre giorni antinucleare di musica, autogestione e politica. Un gruppo di cineasti esordienti gira in quell’occasione un piccolo, imperfetto film da cui nasceranno nel decennio successivo tante cose in città e non solo… Nel collettivo di autoproduzioni Blood Video operarono tra il 1983 e il 1984: Marco Bonvino, Mimmo Calopresti, Pè Calopresti, Pier Milanese, Claudio Paletto, Fred Rotella, Eros Temponi, Enrico Verra.

Il concorso cinematografico nazionale è parte del progetto LiberAzioni – festival delle arti dentro e fuori, promosso dall’Associazione Museo Nazionale del Cinema con l’intento di sollecitare e promuovere la creatività riguardo il tema del carcere, della pena e dei diritti. In particolare l’obiettivo è creare – attraverso una serie di percorsi, laboratori ed eventi culturali – opportunità d’incontro, conoscenza e scambio tra chi in carcere vive e il territorio che lo stesso abita. La partecipazione è gratuita; la call è aperta dal 17 marzo al 15 giugno 2025. Sono ammessi i film sotto i 30 minuti realizzati in data non antecedente al 1 gennaio 2024. Di seguito il testo completo del bando:

1) La partecipazione al Concorso cinematografico nazionale di LiberAzioni festival 2025 è gratuita.

2) Sono ammessi al Concorso i cortometraggi di finzione, documentari brevi e film d’animazione realizzati da autrici e autori italiani o residenti stranieri sul territorio nazionale, senza limiti d’età che riflettano sui temi della reclusione, della pena, della libertà, della giustizia sociale e la relazione dentro/fuori così come sui diritti umani e civili.

3) Sono ammessi i film realizzati in data non antecedente al primo gennaio 2024 e la cui durata non sia superiore ai 30 minuti.

4) Le opere superiori ai 30 minuti potranno essere selezionate per la sezione Fuori Concorso.

5) I lavori selezionati saranno valutati dalle giurie che, a insindacabile giudizio, assegneranno tre premi in denaro per un valore complessivo di 3.500,00 € così suddivisi: 1) 1.500,00 € per il Primo Premio LiberAzioni Cinema dedicato al regista Corrado Iannelli, grazie al sostegno di Nova Coop, sarà assegnato da una giuria mista composta da professioniste/i del settore audiovisivo e da detenuti della Casa Circondariale “Lorusso e Cutugno” di Torino; 2) 1.000,00 € per il Premio Marina Panarese destinato esclusivamente ad autrici e autori di origine straniera (seconda generazione) o stranieri, residenti in Italia che sarà assegnato da una giuria mista composta da autrici/autori, amici di Marina Panarese e da detenuti del Polo universitario del carcere di Torino; 3) 1000,00 € per il Premio LiberAzioni Cinema Giovani che sarà assegnato da una giuria mista composta da giovani autrici e autori, promotori culturali nonché critici cinematografici.

6) Per poter partecipare al Concorso, gli autori e le autrici dovranno necessariamente inviare entro e non oltre il 15 giugno 2025 una mail all’indirizzo liberazioni.torino@gmail.com contenente i seguenti materiali:
a) il link non elencato (es. su youtube, vimeo) o privato con password per permettere alla comitato di selezione e alla giuria di visionare il film online;
b) una breve sinossi (max 500 caratteri) con indicazione del/dei nome/i degli autori e del registə;
c) 3 immagini in buona risoluzione relative al film (minimo 300 dpi) e 1 fotografia del registə;
d) indicazione se il film sia o meno libero da diritti e se contenga brani letterari o musicali di cui non sia stata chiesta l’autorizzazione;
e) l’indicazione se il film sia già stato proiettato prima d’ora e in quale occasione; f) data e luogo di nascita;

7) L’iscrizione e l’invio dei materiali richiesti tramite mail dovrà avvenire entro e non oltre il 15 giugno 2025.

8) Solo in caso di selezione al Concorso, sarà richiesto agli autori di condividere tempestivamente una copia digitale del proprio film in alta definizione, nelle modalità e nei tempi indicati dall’organizzazione del Concorso.

9) La partecipazione al bando comporta l’accettazione di tutte le norme contenute nel presente regolamento e implica il rilascio del consenso all’Associazione Museo Nazionale del Cinema di utilizzare le opere ai fini del Concorso anche in eventuali future iniziative senza scopo di lucro, coerenti con lo spirito di LiberAzioni festival, con la citazione della proprietà intellettuale dell’autore che sarà informato preventivamente di ogni eventuale proiezione.

10) Per maggiori informazioni scrivere a liberazioni.torino@gmail.com o contattare le pagine Facebook @liberazionifestival e Instagram @liberazionifestival

LiberAzioni festival è promosso dall’Associazione Museo Nazionale del Cinema grazie al sostegno dell’Otto per Mille Battista e di NovaCoop, oltre alle collaborazioni con Antigone Onlus, Associazione Luca Coscioni, ArTeMuDa, Cellula Coscioni Torino, Cooperativa Arcobaleno, Dear Onlus, Emergency Gruppo Torino, ETABETA scs, Extraliberi scs, Fondazione Montessori Italia, Freedhome – store di economia carceraria, Garante dei diritti delle persone private della libertà personale del Comune di Torino, Kermasofia impresa sociale, KRIOL – studio legale, Lacumbia Film, Mercuzio and Friends, Progetti specifici e Voci erranti.

L’Associazione Museo Nazionale del Cinema (AMNC) apre la Call nazionale ad artiste e artisti under35 per il progetto ENIGMA RESIDENTE sostenuto dal bando Per Chi Crea edizione 2024, promosso dal Ministero della Cultura e SIAE nell’ambito della linea dedicata alla Professionalizzazione degli artisti Creatività Under35 per il settore Cinema.

La call resterà aperta fino al 30 maggio 2025; saranno valutate favorevolmente e con particolare attenzione le candidature che arriveranno entro le metà di maggio e non a ridosso della scadenza.

La proposta progettuale curata dall’AMNC intende individuare un massimo di ventuno persone artiste under35 italiane o straniere residenti in Italia a cui offrire un percorso formativo cinematografico gratuito, dalle masterclass e incontri, alla parte teorica, alla realizzazione di tre opere con un continuativo tutoraggio di sei artisti formatori.

La call è su base nazionale e rispetterà nella selezione principi di equità di genere e sarà improntata a un’attenta selezione di profili artistici nel campo cinematografico spaziando su tutti i reparti e qualifiche nel settore e quindi non limitandosi esclusivamente a registe/i e autori/autrici, ma potrà includere – a titolo di esempio non esaustivo – direttori e direttrici della fotografia, montatori/montatrici, scenografi/e, fonici e foniche, sound designer, operatrici e operatori di ripresa, costumisti/e, organizzatori di produzione, art director.

Questo aspetto che vogliamo includere nella nostra proposta rappresenta un elemento di unicità nell’alta formazione delle residenze artistiche cinematografiche che solitamente sono appannaggio esclusivo di autori, registi ed eventualmente produttori.

A nostro parere, è un elemento estremamente innovativo quello di aprire questo tipo di residenze a tutte le maestranze cinematografiche poiché obiettivo primario di qualsiasi formazione d’eccellenza è quello di ridurre la distanza tra l’esperienza vissuta in ambito accademico e quella reale che si sperimenterà sul campo del lavoro quotidiano, concretamente ridurre quindi la distanza tra mondo della formazione e mondo del lavoro.

Il percorso residenziale porterà alla realizzazione di 3 opere cinematografiche da parte di 3 gruppi composti da artisti under35 selezionati con la call nazionale che potranno seguire un minimo di 60 ore per il percorso di residenza artistica cinematografica a Torino; di questo monte ore, 21 ore saranno di masterclass aperte anche al pubblico con prenotazione obbligatoria.

Queste le coppie di sei tutor per le tre opere cinematografiche che saranno realizzate durante la residenza dai tre gruppi: 

Hleb Papou – Giulia Scintu;

Dunja Lavecchia – Giuseppe Garau; 

Virginia Bellizzi – Vieri Brini. 

A supporto delle troupe, monitorerà i progetti un’organizzatrice di produzione. 

In caso di selezione il progetto si svolgerà a Torino tra la seconda metà di giugno e la prima metà di luglio e l’autunno in cui si svolgeranno anche le riprese delle opere, oltre a una giornata di presentazione dei rough cut da parte dei partecipanti – pitching day – a produttori e distributori del settore che si svolgerà sempre a Torino.

I sei tutor prenderanno parte insieme agli organizzatori dell’AMNC alla selezione delle artiste e artisti under35. La presentazione online della candidatura avviene attraverso l’invio dei seguenti materiali alla mail:

enigma.residente.torino@gmail.com

1. Biografia e/o cv professionale e/o formativo ed eventualmente portfolio;
2. Lettera di motivazione contenente obbligatoriamente a) le aspettative verso il percorso di residenza, b) quello che si ritiene sia possibile apportare personalmente alla residenza, c) il cinema di riferimento con indicazione di tre figure chiave preferite, d) le tematiche che stanno a cuore nel proprio o nel cinema di riferimento; saranno apprezzate lettere coerenti con le indicazioni richieste, concise ed efficaci.
3. Dichiarazione di data e luogo di nascita e residenza anagrafica (in caso di selezione, per la partecipazione sarà richiesta obbligatoriamente la carta d’identità per appurare che la persona partecipante non abbia compiuto 36 anni alla data del 30 ottobre 2024) e il/i pronomi in cui ci si riconosce;
4. Esclusivamente per chi si candida come regista o autrice/autore: un soggetto di una pagina preceduto da una log-line di tre righe dell’opera, corto o breve documentario che si auspica realizzare all’interno della residenza.

La call resterà aperta fino al 30 maggio 2025.

Saranno valutate favorevolmente e con particolare attenzione le candidature che arriveranno entro le metà di maggio e non a ridosso della scadenza.

ENIGMA RESIDENTE si ispira al progetto multidisciplinare L’Occhio, La Macchina, La Città coordinato da Gianfranco Barberi, Alberto Chiantaretto, Daniele Pianciola e condotto da uno dei padri del cinema verité, Jean Rouch che quarant’anni fa condusse un workshop intensivo a Torino. Il regista francese lavorò con giovani cineasti come Mimmo Calopresti, Alberto Signetto, Pier Milanese, Tina Castrovilli e Mario Miyakawa che al termine del percorso realizzarono il lungometraggio Enigma che coinvolse anche figure come lo scrittore Primo Levi, il responsabile delle relazioni esterne della Fiat Oddone Camerana e l’istituzione museale d’arte contemporanea del Castello di Rivoli. Questa esperienza è stata raccontata da un recente documentario del 2017 prodotto da Alejandro de la Fuente per Atacama film: L’Enigma di Jean Rouch a Torino – Cronaca di un film raté sostenuto da Film Commission Torino Piemonte che è stato presentato in anteprima a Venezia Classici.