The Lost Dream Team per Slavika Festival

Slavika Festival e l’Associazione Museo Nazionale del Cinema promuovono la proiezione in anteprima The Lost Dream Team il film documentario diretto da Jure Pavlović in programma sabato 14 marzo alle ore 15.00 presso il CineTeatro Baretti (Via Giuseppe Baretti 4, Torino). Il documentario, co-prodotto da Croazia, Italia, Serbia e Slovenia, racconta la storia della più forte Nazionale di basket europea, battuta solo da una delle pagine più tragiche della storia contemporanea e non dagli avversari sul campo. Il film sarà introdotto in sala dal regista Jure Pavlović accompagnato dall’autore televisivo Sebastiano Pucciarelli.

L’ingresso è libero con la possibilità di prenotare tramite Eventbrite attraverso QUESTO LINK

All’inizio o al termine della proiezione sarà possibile fare liberamente un’offerta Up to You a Slavika Festival.

La storia straordinaria dei giovani talenti del basket jugoslavo presenta ancora elementi di grande attualità, come ogni volta in cui lo sport viene chiamato in causa davanti ai fatti della Storia. I nomi di Kukoc, Danilovic, Djordjevic, Radja e Paspalj sono solo alcuni di quegli atleti che tra la fine degli anni ’80 e l’inizio dei ’90 hanno dominato ogni competizione, con l’apice raggiunto con la medaglia d’oro nel 1991 ai Campionati Europei di Roma, contro la Nazionale italiana capitanata da Ferdinando Gentile. Cresciuti e allenati come una famiglia, uniti dalla stessa bandiera, il Dream Team ha osservato un Paese disintegrarsi sotto i propri occhi e gesti: dopo trent’anni portano ancora addosso i segni di quell’esperienza sportiva e di vita che ha cambiato per sempre un’intera generazione.

“Da un lato c’è una potente storia sportiva – dichiara il regista Jure Pavlović – la caccia a un trofeo come tentativo di lenire il turbamento nazionale. Dall’altro emergono racconti profondamente umani, emotivi, fatti di confessioni: come si continua a giocare per una squadra che porta il nome dell’aggressore della propria patria? E che cosa succede quando ci si rende conto che, in fondo, a nessuno importa davvero di quella patria?”.

Jure Pavlović è nato a Spalato nel 1985, si è laureato in regia cinematografica e televisiva presso l’Accademia di Arte Drammatica di Zagabria. Ha partecipato a numerosi workshop cinematografici internazionali, tra cui Berlinale Talents, Sarajevo Talent Campus, Sources 2 e MAIA Workshops. I suoi cortometraggi sono stati proiettati in oltre 250 festival, tra cui quelli più importanti come la Berlinale e Clermont-Ferrand, e hanno vinto numerosi premi, tra cui il Gran Premio al Rhode Island Film Festival (un festival qualificante per gli Oscar), il Gran Premio ai Croatian Film Days e al Ljubljana Film Festival, oltre a premi a Vilnius, Chicago, Tangeri, Drama e altri. Il suo cortometraggio Picnic ha vinto il prestigioso European Film Academy Award come miglior cortometraggio europeo nel 2015. Il suo lungometraggio d’esordio Mater
è stato presentato in anteprima al Black Nights Festival di Tallinn, dopodiché è stato proiettato in numerosi festival e ha vinto diversi premi: Miglior Film Regionale al FEST di Belgrado, quattro premi al Festival del Cinema di Pola (Miglior Debutto, Miglior Attrice, Miglior Fotografia, Miglior Sound Design), il Premio della Critica Cinematografica Croata “Oktavijan” per il Miglior Film Croato del 2020 e premi ai festival di Taormina, Skopje, Saint-Jean-de-Luz e altri. Recentemente ha preso anche parte a un percorso organizzato dal Torino Film Lab.

L’ingresso è libero con la possibilità di prenotare tramite Eventbrite attraverso QUESTO LINK


Anteprima di Don’t Let the Sun

L’AMNC promuove, insieme alla Cineteca Milano e il Museo del Nazionale Cinema, la proiezione in anteprima regionale del film Don’t Let the Sun di Jacqueline Zünd in programma martedì 10 marzo alle ore 20.30 presso la sala 2 del Cinema Massimo (Via Verdi 18, Torino); ingresso 7,50 euro, ridotti 5,00 euro.

Biglietti in prevendita attraverso QUESTO LINK

In un mondo reso invivibile dal caldo, la vita sociale si svolge esclusivamente di notte. Un’esistenza regolata e funzionale, dove però le relazioni umane si sono ormai dissolte. Jonah lavora per un’agenzia che fornisce “sostituti affettivi” a chi non è più in grado di reggere coinvolgimenti emotivi autentici. Quando viene ingaggiato per interpretare il padre di Nika, una bambina chiusa e diffidente, la maschera dietro cui si protegge comincia lentamente a incrinarsi. L’attore protagonista Levan Gelbakhiani ha vinto il Pardo per la migliore interpretazione nella sezione Cineasti del Presente di Locarno. Al termine incontro con la regista Jacqueline Zünd e i produttori Davide Pagano e Gianfilippo Pedote della Casa delle Visioni | Cinema Indipendente e Arti Visive.

“Durante le riprese di Almost There (2016) in Giappone – dichiara la regista Jacqueline Zünd – ho scoperto qualcosa che mi è rimasto dentro: un’agenzia in cui puoi assumere attori professionisti per interpretare qualsiasi ruolo nella tua vita. Possono essere il tuo migliore amico, marito, figlia, amante o addirittura i partecipanti a un funerale. Sebbene questo fenomeno sembri appartenere più che altro alla cultura giapponese, l’ho visto come una prospettiva inquietante anche per le nostre società in Europa. Don’t Let the Sun è una storia sulla natura fragile delle relazioni nella nostra epoca post- digitale. Il film esplora tematiche legate all’intimità: come nasce realmente? Che tipo di vicinanza desideriamo? Perché è così difficile permetterci qualcosa che tutti desideriamo? E quanto sono cambiati nel tempo i nostri bisogni di intimità? Nel mio film, non è il mondo digitale a creare distanza tra le persone, ma le condizioni climatiche. La terra si è riscaldata a tal punto che le persone sono costrette a restare al chiuso durante il giorno. Se il calore rende difficile stare bene nella propria pelle, come si può essere vicini a qualcun altro? La storia apre riflessioni provocatorie sui legami umani: è sbagliato colmare il vuoto dell’intimità con una sua versione “sostitutiva”? Le relazioni a pagamento sono davvero meno autentiche di quelle spontanee? In fondo, ogni rapporto non è uno scambio? Il film non cerca risposte, ma pone domande che toccano il cuore delle nostre fragilità.

Il film rappresenta un mondo poco distante dal nostro – non solo per quanto riguarda le relazioni umane, ma anche per l’ambientazione: le persone hanno trasformato la notte in giorno, una possibile conseguenza della crisi climatica attuale che vede le temperature della Terra in costante ascesa. Le situazioni più comuni assumono un’atmosfera del tutto nuova quando si svolgono di notte: un cortile scolastico appena rischiarato da flebili luci artificiali o un tratto di spiaggia illuminato solo dalla luna dove la gente si ferma a nuotare e a parlare diventano luoghi sospesi, quasi irreali. Questa inversione del tempo quotidiano mi affascina profondamente, soprattutto dal punto di vista narrativo e cinematografico. Il film è ambientato in una città abitata da persone provenienti da tutto il mondo, che comunicano tra loro in inglese, ognuno con il proprio accento. Una città non più densamente popolata come un tempo, forse perché molti si sono spostati verso zone più fresche. In questo scenario frammentato, il complesso residenziale Monte Amiata di Milano si è rivelato il luogo ideale in cui ambientare la mia storia. Durante una visita al quartiere Gallaratese di Milano, sono rimasta colpita dall’architettura di Carlo Aymonino e Aldo Rossi: uno spazio che unisce elementi familiari e visioni futuristiche. Le forme essenziali e la materia spoglia di questi edifici riflettono con forza i paesaggi interiori dei personaggi, dando forma visiva alla loro vulnerabilità e solitudine”.

Biglietti in prevendita attraverso QUESTO LINK

Attività cinematografiche per le scuole

L’Associazione Museo Nazionale del Cinema (AMNC) prosegue la collaborazione con i Servizi Educativi del Museo Nazionale del Cinema attraverso la promozione di quattro incontri rivolti alle Scuole secondarie di I e II grado del territorio che si svolgeranno tra febbraio e aprile 2026 presso il Cinema Massimo di Torino (Via Giuseppe Verdi 18).

Mercoledì 25 febbraio 2026 ore 9.30
CINEMA E COSTITUZIONE
Cine-lezione a cura di Edoardo Peretti dell’AMNC; ingresso 4,00 euro, ingresso gratuito insegnanti e persone con disabilità. Prenotazioni attraverso QUESTO LINK

Il cinema italiano degli ultimi 80 anni può fornire agli studenti e alle studentesse delle scuole secondarie gli strumenti per capire la nostra costituzione e i suoi concetti più importanti, quali il lavoro, la scuola, la cultura, il rispetto del paesaggio e del patrimonio artistico, la giustizia sociale, l’uguaglianza, la rappresentanza, la libertà e il diritto alla salute. Sequenze di film italiani scelte ad hoc per la loro capacità di essere strumento di conoscenza, analisi e riflessione introdurranno una selezione dei più importanti articoli costituzionali, e dei relativi valori promossi. Film dal più chiaro approccio sociale e politico, tanto quanto commedie apparentemente meno impegnate, possono essere infatti le tappe attraverso cui studenti e studentesse possono compiere un viaggio alla scoperta degli articoli più decisivi e importanti. Certamente, da questo viaggio possono emergere anche le contraddizioni della nostra storia recente che hanno impedito ad alcuni principi costituzionali di esprimersi davvero fino in fondo, ma soprattutto può emergere la consapevolezza dell’assoluta importanza che la costituzione ha per tutti noi. Durata dell’incontro: 2 ore circa.

L’appuntamento si inserisce nell’ambito del progetto CINEMA SPECCHIO DELLA REALTA’, una rassegna cinematografica a partecipazione gratuita, grazie al contributo di Reale Mutua – Agenzia Antonelliana

CinemAutismo è un progetto volto a sensibilizzare il pubblico sul tema dell’autismo. Il suo obiettivo è quello di dare visibilità all’argomento avvalendosi di un mezzo comunicativo immediato ed emotivamente coinvolgente quale il cinema e stimolando il dibattito al fine di rendere i disturbi dello spettro autistico meno “invisibili”. Le proiezioni sono inserite nell’ambito di Cinema Plurale sostenuto dalla Città di Torino attraverso il bando Motore di Ricerca. Ad aprile, mese in cui cade la Giornata Mondiale della Consapevolezza dell’Autismo, sarà possibile assistere a una proiezione gratuita incentrata sul tema della neurodiversità che affronta il vasto mondo dell’autismo. Prenotazione obbligatoria a QUESTO LINK

Giovedì 9 aprile 2026 ore 9.30 e ore 10.00
CINEMAUTISMO
Incontri – Proiezioni – Q&A
La vita da grandi di Greta Scarano (Italia 2025, 96′)

Irene (Matilda De Angelis) vive la sua vita a Roma, quando sua madre le chiede di tornare per qualche giorno a Rimini, la città dove è nata e dalla quale è fuggita, per prendersi cura del fratello maggiore autistico, Omar (Yuri Tuci). Una volta insieme, Irene scopre che Omar ha le idee chiarissime sul suo futuro: non ha nessuna intenzione di vivere con lei quando i loro genitori non ci saranno più ed è pronto a tutto per realizzare i sogni della sua vita: vuole sposarsi, vuole fare tre figli perché 3 é il numero perfetto e vuole diventare un cantante rap famoso, ma perché tutte queste cose accadano, Omar deve prima di tutto diventare autonomo. Con Irene inizia così un tenero e toccante corso intensivo per diventare “adulto”. Nella loro casa piena di ricordi, Irene e Omar affrontano insieme paure e speranze e scoprono che per crescere, a volte, bisogna essere in due. Proiezione aperta alle scuole Secondarie di I e II Grado. Durata ca. 2h30’ – Gratuito – Prenotazione obbligatoria attraverso QUESTO LINK

Intervengono l’attore protagonista del film Yuri Tuci, Raffaella Fusaro e Claudio Ughetto del Gruppo Asperger Piemonte; moderano Valentina Noya e Vittorio Sclaverani dell’AMNC.

Venerdì 24 aprile 2026 ore 9,30
FESTA DELLA LIBERAZIONE
Incontro – Proiezione – Q&A
Roma città aperta di Roberto Rossellini (Italia 1945, 100′)

“Il mito patriottico presentato nel film fu un esempio della produzione ampiamente diffusa di tali miti, alla cui edificazione contribuirono molte altre pellicole e testi neorealisti, come anche numerose memorie e testimonianze storiche della  resistenza. Tutte assieme risposero al forte bisogno collettivo di cancellare porzioni del passato, commemorandone altre, e di produrre una memoria positiva della guerra, capace di scacciare i ricordi dolorosi o traumatici. Un film come Roma città aperta si adatta a questo genere di retorica da molti punti di vista. Il suo stile è volutamente sobrio. Cerca di smuovere gli spettatori, di fare in modo che detestino il male, persuadendoli della verità di ciò che narra e della giustezza della causa che sostiene, ma produce anche un resoconto di notevole valore storico su ciò che significhi vivere nella città occupata e dà l’idea di come lo spazio e il potere interagissero all’interno di essa”. David Forgacs, Rome Open City, BFI, Londra 2000

Al termine, incontro con Edoardo Peretti dell’AMNC. Durata 2 ore circa – Gratuito – Prenotazioni a QUESTO LINK