Attività cinematografiche per le scuole

L’Associazione Museo Nazionale del Cinema (AMNC) prosegue la collaborazione con i Servizi Educativi del Museo Nazionale del Cinema attraverso la promozione di quattro incontri rivolti alle Scuole secondarie di I e II grado del territorio che si svolgeranno tra febbraio e aprile 2026 presso il Cinema Massimo di Torino (Via Giuseppe Verdi 18).

Mercoledì 25 febbraio 2026 ore 9.30
CINEMA E COSTITUZIONE
Cine-lezione a cura di Edoardo Peretti dell’AMNC; ingresso 4,00 euro, ingresso gratuito insegnanti e persone con disabilità. Prenotazioni attraverso QUESTO LINK

Il cinema italiano degli ultimi 80 anni può fornire agli studenti e alle studentesse delle scuole secondarie gli strumenti per capire la nostra costituzione e i suoi concetti più importanti, quali il lavoro, la scuola, la cultura, il rispetto del paesaggio e del patrimonio artistico, la giustizia sociale, l’uguaglianza, la rappresentanza, la libertà e il diritto alla salute. Sequenze di film italiani scelte ad hoc per la loro capacità di essere strumento di conoscenza, analisi e riflessione introdurranno una selezione dei più importanti articoli costituzionali, e dei relativi valori promossi. Film dal più chiaro approccio sociale e politico, tanto quanto commedie apparentemente meno impegnate, possono essere infatti le tappe attraverso cui studenti e studentesse possono compiere un viaggio alla scoperta degli articoli più decisivi e importanti. Certamente, da questo viaggio possono emergere anche le contraddizioni della nostra storia recente che hanno impedito ad alcuni principi costituzionali di esprimersi davvero fino in fondo, ma soprattutto può emergere la consapevolezza dell’assoluta importanza che la costituzione ha per tutti noi. Durata dell’incontro: 2 ore circa.

L’appuntamento si inserisce nell’ambito del progetto CINEMA SPECCHIO DELLA REALTA’, una rassegna cinematografica a partecipazione gratuita, grazie al contributo di Reale Mutua – Agenzia Antonelliana

CinemAutismo è un progetto volto a sensibilizzare il pubblico sul tema dell’autismo. Il suo obiettivo è quello di dare visibilità all’argomento avvalendosi di un mezzo comunicativo immediato ed emotivamente coinvolgente quale il cinema e stimolando il dibattito al fine di rendere i disturbi dello spettro autistico meno “invisibili”. Le proiezioni sono inserite nell’ambito di Cinema Plurale sostenuto dalla Città di Torino attraverso il bando Motore di Ricerca. Ad aprile, mese in cui cade la Giornata Mondiale della Consapevolezza dell’Autismo, sarà possibile assistere a una proiezione gratuita incentrata sul tema della neurodiversità che affronta il vasto mondo dell’autismo. Prenotazione obbligatoria a QUESTO LINK

Giovedì 9 aprile 2026 ore 9.30 e ore 10.00
CINEMAUTISMO
Incontri – Proiezioni – Q&A
La vita da grandi di Greta Scarano (Italia 2025, 96′)

Irene (Matilda De Angelis) vive la sua vita a Roma, quando sua madre le chiede di tornare per qualche giorno a Rimini, la città dove è nata e dalla quale è fuggita, per prendersi cura del fratello maggiore autistico, Omar (Yuri Tuci). Una volta insieme, Irene scopre che Omar ha le idee chiarissime sul suo futuro: non ha nessuna intenzione di vivere con lei quando i loro genitori non ci saranno più ed è pronto a tutto per realizzare i sogni della sua vita: vuole sposarsi, vuole fare tre figli perché 3 é il numero perfetto e vuole diventare un cantante rap famoso, ma perché tutte queste cose accadano, Omar deve prima di tutto diventare autonomo. Con Irene inizia così un tenero e toccante corso intensivo per diventare “adulto”. Nella loro casa piena di ricordi, Irene e Omar affrontano insieme paure e speranze e scoprono che per crescere, a volte, bisogna essere in due. Proiezione aperta alle scuole Secondarie di I e II Grado. Durata ca. 2h30’ – Gratuito – Prenotazione obbligatoria attraverso QUESTO LINK

Venerdì 24 aprile 2026 ore 9,30
FESTA DELLA LIBERAZIONE
Incontro – Proiezione – Q&A
Roma città aperta di Roberto Rossellini (Italia 1945, 100′)

“Il mito patriottico presentato nel film fu un esempio della produzione ampiamente diffusa di tali miti, alla cui edificazione contribuirono molte altre pellicole e testi neorealisti, come anche numerose memorie e testimonianze storiche della  resistenza. Tutte assieme risposero al forte bisogno collettivo di cancellare porzioni del passato, commemorandone altre, e di produrre una memoria positiva della guerra, capace di scacciare i ricordi dolorosi o traumatici. Un film come Roma città aperta si adatta a questo genere di retorica da molti punti di vista. Il suo stile è volutamente sobrio. Cerca di smuovere gli spettatori, di fare in modo che detestino il male, persuadendoli della verità di ciò che narra e della giustezza della causa che sostiene, ma produce anche un resoconto di notevole valore storico su ciò che significhi vivere nella città occupata e dà l’idea di come lo spazio e il potere interagissero all’interno di essa”. David Forgacs, Rome Open City, BFI, Londra 2000

Al termine, incontro con Edoardo Peretti dell’AMNC. Durata 2 ore circa – Gratuito – Prenotazioni a QUESTO LINK

Cary Grant. I film dei nostri sogni

L’Associazione Museo Nazionale del Cinema (AMNC) è lieta di promuovere l’appuntamento in programma giovedì 26 febbraio 2026 alle ore 18:30 presso il Circolo dei lettori a Torino (via Bogino 9) che accoglierà la presentazione a ingresso libero del libro Cary Grant. I film dei nostri sogni curato da Roberto Lasagna ed edito da Il Foglio Letterario; insieme a Roberto Lasagna interviene il critico Alessandro Amato.

Cary Grant è stato il protagonista di una stagione irripetibile, l’interprete di classici senza tempo come Scandalo a Filadelfia o Intrigo internazionale, Un amore splendido e Sciarada. Ma Cary Grant è stato anche un ribelle e questo libro ridefinisce la complessità di un attore divenuto il battitore libero della commedia americana (e non soltanto) passando in rassegna i suoi numerosi ruoli, le collaborazioni artistiche, le scelte e i cambiamenti che ne hanno fatto l’attore prediletto di Hitchcock, Hawks, McCarey. Dalle umili origini inglesi alle vette ineguagliate di classe, eleganza, fascino e ironia, “Archie” Leach in arte Cary Grant ha trovato la sua dimensione sulla scena artistica americana creando un personaggio la cui luce interiore dà vita a un rapporto con lo spettatore che va oltre la semplice ammirazione: una sintonia profonda su cui il libro si sofferma nel rendere omaggio a una delle carriere artistiche più sfaccettate e memorabili della storia del cinema.

Alla pubblicazione curata da Roberto Lasagna hanno collaborato Ignazio Senatore, Emanuele Rauco, Rosario Gallone, Benedetta Pallavidino, Francesco Cianciarelli, Fabio Zanello, Andrea Amadori, Antonio Pettierre, Alessandro Amato, Luciano Giuseppe Morabito, Riccardo Caccia, Fabio Cassano, Matteo Fantozzi, Chiara Pani, Simona Rossini, Elisa Torsiello, Tonino Repetto, Anton Giulio Mancino, Giorgio Simonelli, Mario Molinari, Lapo Gresleri e Roberto Pugliese.

L’ingresso è libero fino a esaurimento posti in sala; con la Carta Io leggo di Più del Circolo dei lettori è possibile prenotare un posto nelle prime file; per maggiori informazioni scrivere a info@circololettori.it o chiamare il numero 011 8904401

Proiezione gratuita di Fiatamlet

Domenica 25 gennaio alle ore 17.00 presso Comala (C.so Ferrucci 65 A, Torino) è in programma la proiezione a ingresso libero del film Fiatamlet di Armando Ceste (Italia 2003, 70′); il documentario sarà introdotto da Daniele Tosetto.

“All’alba del 25 gennaio 2003 nella sua villa della collina torinese moriva Giovanni Agnelli. Quasi tutti, giornali, televisioni, sociologi ma anche gente comune, dissero che era morto un re. Un’ora dopo, una riunione di famiglia sancì l’investitura al trono del fratello Umberto. Un perfetto incrocio tra Shakespeare e Dinasty. La morte dell’Avvocato ci liberò dal rapporto odio-amore con il padrone per antonomasia; con Agnelli finì davvero il fordismo e il torinesismo gramsciano della classe operaia. Proprio da quella morte nacque l’idea di una messa in scena teatrale che partendo dall’Amleto raccontasse la fine di un’epoca, ma anche il funerale dell’industria automobilistica, la conclusione di un modello di lavoro, di produzione di una classe operaia come motore della storia della città. Tra le vecchie fabbriche abbandonate della periferia della città un attore, Beppe Rosso, e un sociologo, Marco Revelli, fanno da guida in questo viaggio nella Torino post-industriale del nuovo secolo, cercando di ritrovare una memoria, in quei luoghi, di un lavoro che non esiste più”. Armando Ceste

Proiezione gratuita di Flee per AbitaTo

Molteplici realtà del territorio promuovono la proiezione gratuita del pluripremiato film d’animazione Flee di Jonas Poher Rasmussen nell’ambito di AbitaTo; l’appuntamento è in programma domenica 8 febbraio alle 15.00 presso la sala 1 del Cinema Massimo (Via Verdi 18, Torino).

L’ingresso è libero con la possibilità di prenotare attraverso questo link: https://bit.ly/FLEE-Proiezionegratis

Amin ha 36 anni, vive in Danimarca, è un affermato docente, ma poco prima del suo matrimonio, il passato ritorna, facendogli ripercorrere gli anni della sua gioventù, quando dall’Afghanistan arrivò in nord Europa dopo un lungo viaggio con la speranza di chiedere asilo. Flee è il racconto di una fuga che si trasforma in un inno alla vita e alla libertà, un percorso umano intessuto di sfide e ricerca della felicità che apprendiamo dalla viva voce del protagonista. La prima pellicola a essere candidata all’Oscar come miglior film in lingua straniera e al contempo come miglior documentario e lungometraggio d’animazione.

AbitaTo è un progetto coordinato dal Servizio Stranieri e Promozione dell’Inclusione Sociale della Città di Torino dedicato al sostegno dell’autonomia abitativa e dell’inclusione sociale dei rifugiati. L’iniziativa rientra nella strategia cittadina di rafforzamento del sistema locale di inclusione, ponendo il tema dell’abitare al centro delle politiche per l’integrazione e la coesione territoriale. I destinatari del progetto sono le persone titolari di protezione internazionale in uscita dal Sistema di Accoglienza e Integrazione (SAI). Le difficoltà economiche, burocratiche e culturali rendono complesso l’accesso al mercato immobiliare anche per coloro che hanno già avviato percorsi positivi di inserimento sociale e lavorativo. Per rispondere a queste criticità, il progetto prevede diverse azioni a partire dal potenziamento dei servizi di informazione e orientamento, la sperimentazione di soluzioni abitative tramite contributi per housing e affitto, mediazione e supporto per attivare contratti di locazione; percorsi di educazione finanziaria e accompagnamento all’abitare; attività di community matching per favorire legami tra cittadini torinesi e rifugiati e promuovere esperienze di solidarietà e integrazione; campagne di sensibilizzazione e comunicazione pubblica per contrastare stereotipi e diffidenze; formazioni, incontri e attività volte a diffondere una cultura dell’accoglienza e a coinvolgere enti, cittadini e proprietari di immobili; creazione di una banca dati condivisa per monitorare le opportunità abitative, analisi su andamento del mercato locale per facilitare l’incontro tra domanda e offerta.

AbitaTo è sostenuto dal Fondo Asilo, Migrazione e Integrazione 2021–2027 promosso dal Ministero dell’Interno e cofinanziato dall’Unione Europea; capofila dell’iniziativa è la Città di Torino, attraverso il Servizio Stranieri e Promozione dell’Inclusione Sociale, insieme a una rete consolidata di partner del Terzo Settore attivi da anni nei campi dell’accoglienza, della mediazione interculturale e dell’inclusione: Associazione Multietnica dei Mediatori Interculturali, BABEL Cooperativa Sociale Onlus, C.I.A.C. Onlus, C.I.C.S.E.N.E., Commissione Sinodale per la Diaconia ets – Servizi Inclusione, ESSERCI, FIERI, MOSAICO Azioni per i Rifugiati, PROGETTO TENDA e Associazione Museo Nazionale del Cinema.

Intervengono Jacopo Rosatelli, Assessore alle Politiche sociali della Città di Torino e Valentina Noya, Vicepresidente dell’Associazione Museo Nazionale del Cinema.

L’ingresso è libero con la possibilità di prenotare attraverso questo link: https://bit.ly/FLEE-Proiezionegratis

Nasce Immersive Hub

All’interno di Ru-mòre – Cinema and Audiovisual Experimentation Festival nasce Immersive Hub, una rete di cui fa parte l’AMNC creata con l’obiettivo di valorizzare la realtà virtuale, la realtà aumentata e le pratiche più avanzate legate all’innovazione tecnologica applicata all’audiovisivo. La rete riunisce realtà produttive, professionisti e organizzazioni orientate alla sperimentazione, creando un ecosistema condiviso in cui ricerca, sviluppo e visione artistica si incontrano.

Immersive Hub si configura come uno spazio di confronto strutturato, pensato per sostenere nuove forme narrative e modalità di fruizione emergenti. Nel contesto del festival, la rete presenta una VR Competition, dedicata a opere di realtà virtuale selezionate, affiancata da uno XR Showcase che raccoglie progetti immersivi e cross-reality scelti secondo criteri condivisi di ricerca e qualità. Un programma che offre una panoramica coerente sulle pratiche contemporanee dell’immersive reality e invita autori e realtà produttive a presentare le proprie opere VR per la selezione ufficiale.

Cerchiamo opere video a 360°, della durata massima di 30 minuti, che sfidino la percezione, ripensino lo spazio narrativo e invitino il pubblico a vivere il cinema oltre lo schermo tradizionale. I progetti selezionati concorreranno per il premio ufficiale VR e saranno presentati in anteprima durante il festival in un programma dedicato che esplora il linguaggio in evoluzione delle immagini in movimento.

Le candidature si chiuderanno il 1° febbraio 2026 con la possibilità di utilizzare il seguente codice sconto del 30% da inserire IMMERSIVEHUB30; scopri di più attraverso QUESTO LINK

Per maggiori informazioni consulta: www.rumorefestival.com

Proiezione gratuita del film Una barca in giardino

Per festeggiare il Carnevale, nell’ambito delle iniziative Brütt ma bei 2026, come da tradizione i Laboratori di Barriera e l’Associazione Museo Nazionale del Cinema promuovono la proiezione gratuita di un film d’animazione e un laboratorio creativo per le famiglie e la cittadinanza. Lunedì 26 gennaio alle 17.00, presso il salone di Via Baltea 3 a Torino, sarà proiettato il film Una barca in giardino di Jean-François Laguionie.

L’ingresso è libero con la possibilità di prenotare con Eventbrite attraverso QUESTO LINK

Francia, fine anni ’40. L’undicenne François vive in un villaggio sulle rive della Marna con la madre Geneviève e il padre adottivo Pierre. Un giorno scopre che il padre, al quale è molto affezionato nonostante sia un uomo serio e rigido, ha cominciato a costruire in giardino la replica della Spray, la leggendaria barca a vela sulla quale nel 1895 il marinaio Joshua Slocum completò per primo il giro del mondo in solitaria. Per François è la scoperta di un mondo e l’inizio di un nuovo rapporto con il padre che coincide con il passaggio dall’infanzia all’adolescenza.

“Il punto di vista di un bambino su suo padre è solo una parte del film – dichiara il regista Jean-François Laguionie, maestro del cinema d’animazione francese- il discorso è più ampio: quello di tanti sogni su cui cominciamo a lavorare e che un giorno abbandoniamo forse perché sono stati vissuti nella realtà. Potrebbe essere il cantiere di una casa che non finisce mai, un libro che abbiamo cominciato a scrivere oppure un film a cui lavoriamo da anni. Si dice che sia il percorso che conta, non l’arrivo in cima. Questo è dunque un vero film d’avventura. I rapporti tra i personaggi, con poco dialogo e una tenerezza a fil di pelle, sono tratteggiati con piccoli tocchi. È stata una vera avventura realizzare il film partendo dai miei ricordi di bambino. Aver vissuto da vicino questa storia ha sviluppato in me una propensione per i sogni che mi è servita per tutta la vita”.

Lunedì 2 febbraio alle 17.00, presso l’acquario di Via Baltea 3, Brütt ma bei prosegue con il laboratorio gratuito di biscotti di carnevale.

Per maggiori informazioni scrivere a comunicazione.viabaltea@gmail.com o chiamare lo 0112074514

Alla ricerca di Vivian Maier alle Gallerie d’Italia

Nell’ambito del progetto #OVERVIEW Uno sguardo dall’alto sulla fotografia proiezione gratuita del documentario Alla ricerca di Vivian Maier di John Maloof e Charlie Siskel (USA 2013, 83′) in programma presso le Gallerie d’Italia Torino. Il film è in programma martedì 13 gennaio 2026 alle 18.00 presso la sala immersiva di P.zza San Carlo 156 a Torino e sarà introdotto da Natalie Lithwick dell’AMNC.

L’incredibile storia di Vivian Maier, esponente di spicco della cosiddetta street photography che per tutta la vita ha lavorato come bambinaia a Chicago senza che il suo lavoro di fotografa fosse conosciuto. Solo grazie alle ricerche del regista Maloof, nel 2007 sono state recuperate molte delle sue incredibili opere. Alla ricerca di Vivian Maier, candidato agli Oscar per il miglior documentario, è un viaggio intenso e profondo nel mondo di un’artista e di una donna che, con i suoi scatti, ha saputo raccontare l’America del Novecento.

Ingresso gratuito con possibilità di prenotare attraverso QUESTO LINK

Sintesi delle attività 2025

Il 2025 è stato ricco e intenso per l’Associazione Museo Nazionale del Cinema (AMNC), un anno in cui è stato possibile far crescere le progettualità curate dalla realtà fondata da Maria Adriana Prolo nel 1953. I nostri obiettivi principali sono di continuare a organizzare momenti culturali e formativi gratuiti, stimolare pubblici capaci di condividere idee ed esperienze e lavorare in forma diffusa sul territorio in sinergia con i principali enti culturali a partire dal Museo del Cinema e Film Commission Torino Piemonte.

Per ciò che riguarda la valorizzazione della memoria cinematografica ricordiamo la cura dell’Archivio Armando Ceste che ha portato alla digitalizzazione di ulteriori supporti analogici, alcuni dei quali riutilizzati in forma creativa da Claudio Paletto per Souvenir de Paris selezionato nel Concorso internazionale cortometraggi del 43° TFF; da segnalare anche le collaborazioni per ricordare Tonino Miccichè, attraverso la proiezione dei I giorni della Fiat, e Gianpaolo Ormezzano grazie alla partecipazione della sua famiglia, al cinema di Jacques Tati e al ritrovamento di immagini del Toro filmate in 16 mm quarant’anni fa da Luca Pron. In ambito archivistico negli ultimi mesi ci siamo concentrati sul patrimonio audiovisivo di Corrado Iannelli grazie alla produzione del film a tre schermi Odissea Corrado con la regia al montaggio di Alberto Ruffino: un’opera che restituisce l’inquietudine positiva che ha caratterizzato l’autore per tutta la sua carriera. Il film tocca diverse tematiche, ma il filo conduttore riguarda la capacità di Iannelli nel raccontare le storie e l’integrazione delle comunità migranti presenti nella nostra città, ma anche la documentazione di eventi storici come le vertenze operaie e le immagini del Living Theatre in Italia. Sempre grazie a Rewind Digital siamo stati coinvolti in una manifestazione suggestiva per ricordare collettivamente la Strage di Bologna in occasione del 45° anniversario attraverso una videoinstallazione che ha coinvolto numerosi cittadiniche hanno attraversato la Galleria Umberto I durante la giornata di sabato 2 agosto.

Sono proseguiti gli appuntamenti di Parole&Cinema curati da Edoardo Peretti, percorso condiviso insieme al Circolo delle lettrici e dei lettori, riflettendo sull’autorialità di Mel Brooks, Ettore Scola, Marco Bellocchio e sui corpi attoriali di Ariane Ascaride e Valeria Bruni Tedeschi; insieme al Cinema Agnelli, durante il Salone internazionale del libro, ricordiamo un evento di grande successo dedicato a Le assaggiatrici che ha visto la partecipazione del regista Silvio Soldini insieme alla scrittrice Rosella Postorino, alla scenografa Paola Bizzarri, ai produttori Cristiana Mainardi e Lionello Cerri.

Lo sguardo dei fotografi più importanti degli ultimi decenni sono stati al centro degli appuntamenti curati da Marco Mastino, consigliere dell’AMNC e ospitati alle Gallerie d’Italia attraverso la proiezione di documentari dedicati a Nan Goldin, Gabriele Basilico, Paolo Ventura, JR, Mario Giacomelli e Sebastião Salgado.

Negli ultimi mesi l’AMNC ha investito energie per offrire momenti formativi gratuiti sia alle scuole, grazie alla collaborazione con i Servizi educativi del Museo del Cinema, sia a giovani studenti e professionisti grazie a masterclass condotte da Una Gunjak, Giuseppe Schillaci, Hleb Papou, Francesco Di Tillo, Giovanni C. Lorusso, Paola Bizzarri, Dunja Lavecchia e Morena Terranova. In quest’ambito è nodale la sinergia con la già citata Film Commission, un’istituzione che crede profondamente nel lavoro di rete sul territorio che ci ha accompagnato nella prima presentazione pubblica, durante il Torino Film Industry, dei tre cortometraggi realizzati durante Enigma Residente, un percorso sostenuto dal bando Per Chi Crea, promosso dal Ministero della Cultura e SIAE che ha coinvolto oltre settanta giovani professionisti.

Nel 2025 hanno proseguito il giro festival le nostre produzioni Oro e contanti di Luca Buzzi Reschini e La vita magra di Francesca Giuffrida, quest’ultimo scelto da Kermasofia per aprire l’incontro “Dalla violenza economica all’autonomia finanziaria” ospitato da Biennale Democrazia.

Per promuovere il cinema indipendente, durante l’anno abbiamo avuto la fortuna di ospitare filmmaker come Celina Escher, Perla Sardella, Paola Randi, Azzurra Fragale, Samir, Gianfilippo Pedote, Markus Imhoof, Donatella Di Cicco, Giuseppe Piccioni, Pietro Perotti, Stefano Di Polito, Angelo D’Agostino, Edgardo Pistone, Matteo Tortone, Francesco Tomba, Davide Lomma, Nicola Zambelli, Francesco Paolucci, Mohamed Kenawi, Elena Badei, Monica Affatato, Giuseppe Garau, Andrea Parena, Luciano D’Onofrio e il compositore, David di Donatello, Dade. La rassegna estiva, inaugurata da Milad Tangshir con Anywhere Anytime, si è arricchita di nuovi spazi come il Giardino della magnolia della Pastorale migranti, l’Informagiovani Il Punto coordinato da Si può fare Onlus, Sa Lolla, la nuova casa dell’Associazione Antonio Gramsci, UP, il centro sportivo gestito dalla Cooperativa Arcobaleno e la suggestiva location immersa nella natura di Val Cenasco Landhouse. Tra le molteplici collaborazioni vogliamo citare il lavoro condotto insieme a Porta delle culture, il Festival delle migrazioni, il Festival dell’accoglienza e la mostra IllustrAzioni per Gaza allestita da Binaria che ha permesso di raccogliere fondi per Vento di Terra a sostegno della popolazione palestinese, grazie alla generosità di tantissime artiste e artisti che hanno messo a disposizione le loro opere.

Non si sono fermati i progetti dedicati all’inclusione sociale sostenuti dalla Città di Torino con le attività curate da cinemAutismo rivolte alle scuole, le proiezioni gratuite per famiglie insieme alla Fondazione Montessori, UILDM, Centro Studi Sereno Regis e Laboratori di Barriera, la documentazione video condotta con Lacumbia Film delle associazioni legate a Motore di ricerca e la produzione del breve documentario Da famiglia a famiglia del socio Vieri Brini realizzato insieme alla Casa dell’Affidamento. Da segnalare anche la doppia proiezione di cinemAutismo a Genova in occasione della giornata del 2 aprile e, sempre in Liguria, le attività presso il Comune di Lavagna.

LiberAzioni festival è giunto quest’anno alla sua quinta edizione; oltre al concorso cinematografico nazionale e ai laboratori a beneficio della popolazione detenuta all’interno della Casa Circondariale di Torino, ricordiamo in particolare l’incontro con lo scrittore e poeta Daniele Mencarelli, lo spettacolo Ma l’amore no messo in scena dalla compagnia Voci Erranti, diretta da Grazia Isoardi e Marco Mucaria, composta dagli attori detenuti del carcere di Saluzzo, la presentazione di Gorgo CPR di Luca Rondi e Lorenzo Figoni, la proiezione di Abito di Confini di Opher Thomson e de Nella colonia penale accompagnatada Gaetano Crivaro e Alberto Diana. È in fase di sviluppo e rilancio Liberante, un sito web pensato per le persone che tornano in libertà, uno strumento per condividere i servizi essenziali, ma anche per far conoscere l’offerta socio-culturale gratuita del nostro territorio.

Consapevoli dell’importanza del nostro lavoro, in un’epoca sempre più complessa, l’Associazione Museo Nazionale del Cinema è stata infine orgogliosa di conferire il 24° Premio Maria Adriana Prolo a Icíar Bollaín in occasione della Giornata mondiale dei Diritti Umani con il patrocinio di Amnesty International Italia. Icíar Bollaín è tra le voci più sensibili del cinema europeo, nota per il suo sguardo attento ai temi sociali e ai personaggi femminili. Nel 1983 debutta giovanissima come attrice protagonista nel film di Víctor Erice El sur; prende parte al cast di Terra e libertà di Ken Loach (1995). Esordisce alla regia nel 1996; il successo internazionale arriva nel 1999 con Flores de otro mundo, vincitore alla Semaine de la Critique di Cannes e soprattutto con Te doy mis ojos (2003), vincitore di sette Premi Goya. Con También la lluvia (2010) ottiene il Premio Panorama alla Berlinale; seguono El olivo (2016), candidato agli Oscar per la Spagna. Con Maixabel (2021) si è aggiudicata tre Premi Goya. Il numero 110 di «Mondo Niovo 18-24 ft/s» è la prima monografia pubblicata in Italia completamente dedicata all’autrice che per l’occasione presenta Soy Nevenka (2024), ispirato alla storia realmente accaduta di una giovane funzionaria pubblica che nel 2000 denuciò per abusi il sindaco di una cittadina spagnola.

I migliori film del 2025 per l’AMNC

No other land di Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham e Rachel Szor è il miglior film del 2025 per l’Associazione Museo Nazionale del Cinema emerso dalle votazioni di un gruppo composto da trentadue persone socie e amiche dell’AMNC. Il film presentato in anteprima a Berlino, vincitore agli EFA e Premio Oscar come miglior documentario ha ottenuto il punteggio più alto, a seguire il film di Paul Thomas Anderson, mentre sul terzo gradino Le città di pianura, la pellicola italiana sorpresa di quest’anno. Ecco la lista dei primi trenta posti:

1 No other land di Basel Adra, Yuval Abraham, Rachel Szor, Hamdan Ballal

2 Una battaglia dopo l’altra di Paul Thomas Anderson

3 Le città di pianura di Francesco Sossai

4 Un semplice incidente di Jafar Panahi

5 Io sono ancora qui di Walter Salles

6 La voce di Hind Rajab di Kaouther Ben Hania

7 Bird di Andrea Arnold

8 A complete unknown di James Mangold

9 Il seme del fico sacro di Mohammad Rasoulof, Emilia Pérez di Jacques Audiard, Afternoons of solitude di Albert Serra

12 Portuali di Perla Sardella

13 Fuori di Mario Martone, La città proibita di Gabriele Mainetti, I peccatori di Ryan Coogler, Bugonia di Yorgos Lanthimos, L’uomo nel bosco di Alain Guiraudie

18 Coexistence, my ass! di Amber Fares, L’ultimo turno di Petra Volpe

20 San Damiano di Gregorio Sassoli e Alejandro Cifuentes, The Clown of Gaza di Abdulrahman Sabbah, Una ragazza brillante di Agathe Riedinger, Mektoub, my love: Canto Due di Abdellatif Kechiche, La trama fenicia di Wes Anderson, La vita da grandi di Greta Scarano, Monk in Pieces di Billy Shebar, Nouvelle Vague di Richard Linklater, Bobò di Pippo Delbono, Remake di Ross Mc Elwee

30 Bus 47 di Marcel Barrena

A seguire l’elenco delle singole cinquine dei partecipanti alla votazione:

Michele Bellio: I peccatori di Ryan Coogler, Una battaglia dopo l’altra di Paul Thomas Anderson, Sirât di Oliver Laxe, Weapons di Zach Cregger e Le città di pianura di Francesco Sossai

Vieri Brini: Le città di pianura di Francesco Sossai, Io sono ancora qui di Walter Salles, No other land di Basel Adra, Yuval Abraham, Rachel Szor, Hamdan Ballal, Bird di Andrea Arnold e Un semplice incidente di Jafar Panahi

Dario Cambiano: The Clown of Gaza di Abdulrahman Sabbah, Coexistence, my ass! di Amber Fares, A complete unknown di James Mangold, Le cri des gardes di di Claire Denis e Upshot di Maha Haj

Vittorio Canavese: La voce di Hind Rajab di Kaouther Ben Hania, Io sono ancora qui di Walter Salles, Soundtrack to a coup d’etat di Johan Grimonprez, Un semplice incidente di Jafar Panahi e L’ultimo turno di Petra Volpe

Oreste Crisostomi: San Damiano di Gregorio Sassoli e Alejandro Cifuentes, Emilia Pérez di Jacques Audiard, I colori del tempo di Cédric Klapisch, Giovani madri di Jean-Pierre e Luc Dardenne e Una battaglia dopo l’altra di Paul Thomas Anderson

Stefano Darchino: La voce di Hind Rajab di Kaouther Ben Hania, Una battaglia dopo l’altra di Paul Thomas Anderson, Wicked di Jon M. Chu, Wicked – Parte 2 di Jon M. Chu e Fuori di Mario Martone

Luciana Dedola: Nouvelle vague di Richard Linklater, La Grazia di Paolo Sorrentino, Un semplice incidente di Jafar Panahi, Bugonia di Yorgos Lanthimos e Jay Kelly di Noah Baumbach

Donatella Di Cicco: Remake di Ross Mc Elwee, Una ragazza brillante di Agathe Riedinger, Le città di pianura di Francesco Sossai, Agon di Giulio Bertelli e Gioia mia di Margherita Spampinato

Fabrizio Gaggini: Monk in Pieces di Billy Shebar, Coffee di Ayşe Erkmen, Paris, Texas (restauro in 4K) di Wim Wenders, Akababuru: Expression of Astonishment di Irati Dojura Landa Yagarí e Köln 75 di Ido Fluk

Silvana Genovese: Un semplice incidente di Jafar Panahi, Fuori di Mario Martone, Coexistence, my ass! di Amber Fares, Yunan di Ameer Fakher e Tre ciotole di Isabel Coixet

Elvira Giampaolo: No other land di Basel Adra, Yuval Abraham, Rachel Szor, Hamdan Ballal, Io sono ancora qui di Walter Salles, Il seme del fico sacro di Mohammad Rasoulof, La voce di Hind Rajab di Kaouther Ben Hania e Bus 47 di Marcel Barrena

Carlo Griseri: Emilia Pérez di Jacques Audiard, La voce di Hind Rajab di Kaouther Ben Hania, Un semplice incidente di Jafar Panahi, A complete unknown di James Mangold e Le città di pianura di Francesco Sossai

Silvia Luciani: Io sono ancora qui di Walter Salles, Il seme del fico sacro di Mohammad Rasoulof, Here di Robert Zemeckis, No other land di Basel Adra, Yuval Abraham, Rachel Szor, Hamdan Ballal e Bird di Andrea Arnold 

Andrea Lupi: La vita da grandi di Greta Scarano, La trama fenicia di Wes Anderson, Fuori di Mario Martone, Le città di pianura di Francesco Sossai e La città proibita di Gabriele Mainetti

Marco Mastino: Mektoub, My Love: Canto Due di Abdellatif Kechiche, Paternal Leaving di Alissa Jung, Le città di pianura di Francesco Sossai, La trama fenicia di Wes Anderson e Duse di Pietro Marcello

Davide Mazzocco: L’ultimo turno di Petra Volpe, Bird di Andrea Arnold, Noi e loro di Delphine e Muriel Coulin, L’amore che non muore di Gilles Lellouche e A complete unknown di James Mangold

Maddalena Merlino: A Complete Unknown di James Mangold, Le città di pianura di Francesco Sossai, La città proibita di Gabriele Mainetti, Una ragazza brillante di Agathe Riedinger e Le assaggiatrici di Silvio Soldini

Mario Molinari: Yellowstone di Taylor Sheridan, The Sting di George Roy Hill, Separazioni di Stefano Chiantini, Pillion di Harry Lighton e Butch Cassidy di George Roy Hill

Francesca Monti: Una battaglia dopo l’altra di Paul Thomas Anderson, With Hasan in Gaza di Kamal Aljafari, The Shrouds di David Cronenberg, Orfeo di Virgilio Villoresi e Portuali di Perla Sardella

Valentina Noya: Bird di Andrea Arnold, No other land di Basel Adra, Yuval Abraham, Rachel Szor, Hamdan Ballal, Io sono ancora qui di Walter Salles, Portuali di Perla Sardella e Il mio nome è Nevenka di Icíar Bollaín

Silvia Nugara: No other land di Basel Adra, Yuval Abraham, Rachel Szor, Hamdan Ballal, L’uomo nel bosco di Alain Guiraudie, Il seme del fico sacro di Mohammad Rasoulof, Depeche Mode: M di Fernando Frias e Un film fatto per Bene di Franco Maresco

Claudio Paletto: Una battaglia dopo l’altra di Paul Thomas Anderson, Mickey 17 di Bong Joon Ho, La città proibita di Gabriele Mainetti, Federico Scianna – Il fotografo dell’ombra di Roberto Andò e A Complete Unknown di James Mangold

Claudio Panella: No other land di Basel Adra, Yuval Abraham, Rachel Szor, Hamdan Ballal, L’uomo nel bosco di Alain Guiraudie, Un film fatto per Bene di Franco Maresco, Un semplice incidente di Jafar Pahani e Depeche Mode: M di Fernando Frias

Pietro Perotti: No other land di Basel Adra, Yuval Abraham, Rachel Szor, Hamdan Ballal, Bus 47 di Marcel Barrena, La voce di Hind Rajab di Kaouther Ben Hania, Un semplice incidente di Jafar Pahani e Io sono ancora qui di Walter Salles

Daniela Persico: Una battaglia dopo l’altra di Paul Thomas Anderson, Afternoons of solitude di Albert Serra, The Mastermind di Kelly Reichardt, Giovani madri di Luc e Jean-Pierre Dardenne e Balentes di Giovanni Columbu

Emanuele Policante: Un semplice incidente di Jafar Pahani, Le città di pianura di Francesco Sossai, A House of Dinamite di Kathryn Bigelow, Roberto Rossellini – più di una vita di Ilaria De Laurentiis, Andrea Paolo Massara, Raffaele Brunetti e La voce di Hind Rajab di Kaouther Ben Hania

Petra Probst: Bobò di Pippo Delbono, In-I in Motion di Juliette Binoche, No other land di Basel Adra, Yuval Abraham, Rachel Szor, Hamdan Ballal, Put your soul on your hand and walk di Sepideh Farsi e Yunan di Ameer Fakher Eldin

Alessio Romano: Bugonia di Lanthymos, Una battaglia dopo l’altra di Paul Thomas Anderson, No other land di Basel Adra, Yuval Abraham, Rachel Szor, Hamdan Ballal, La voce di Hind Rajab di Kaouther Ben Hania e Father Mother Sister Brother di Jim Jarmusch

Noemi Restani: Una battaglia dopo l’altra di Paul Thomas Anderson, Le città di pianura di Francesco Sossai, Ghost Elephants di Werner Herzog, I peccatori di Ryan Coogler e Angela’s Diaries. Two Filmmakers. Chapter Three di Yervant Gianikian e Angela Ricci Lucchi

Vittorio Sclaverani: Portuali di Perla Sardella, No other land di Basel Adra, Yuval Abraham, Rachel Szor, Hamdan Ballal, Io sono ancora qui di Walter Salles, Una battaglia dopo l’altra di Paul Thomas Anderson e Bird di Andrea Arnold

Milad Tangshir: Afternoons of Solitude di Albert Serra, Eddington di Ari Aster, Frankenstein di Guillermo del Toro, Thoughts and Prayers di Zackary Canepari, Jessica Dimmock e Una battaglia dopo l’altra di Paul Thomas Anderson

Marisa Vanzan: Un semplice incidente di Jafar Panahi, Le città di pianura di Francesco Sossai, Warfare – Tempo di guerra di Ray Mendoza e Alex Garland, La gazza ladra di Robert Guédiguian e Il Nibbio di Alessandro Tonda

Cerimonia di premiazione per Icíar Bollaín

Condividiamo il testo di Giovanna Maina dell’Università degli Studi di Torino pronunciato in occasione del conferimento del Premio Maria Adriana Prolo a Icíar Bollaín lo scorso 10 dicembre 2025 al Cinema Massimo di Torino.

Scrivere un ritratto di Icíar Bollaín significa confrontarsi con un cinema che ha fatto della questione di genere non uno “sguardo tematico”, ma una postura profonda e strutturale. Non un cinema sulle donne, ma un cinema a partire dalle donne: dai loro corpi, dalla loro esperienza del tempo e del reale, dal loro modo di stare nel conflitto. In questo senso, il lavoro di Bollaín ha contribuito in modo decisivo a ridefinire il campo del cinema europeo contemporaneo, sottraendo la rappresentazione femminile sia alla retorica vittimistica che all’illusione neoliberale di un empowerment aproblematico e “risolutore”. Il suo percorso nasce dall’esperienza d’attrice, e questo non è un dato marginale. È proprio questa origine a determinare una relazione con gli interpreti e le interpreti fondata sull’ascolto e sul rispetto, ma anche su una consapevolezza molto concreta dei modi in cui le gerarchie di potere che attraversano il set, la narrazione e lo stesso sguardo cinematografico possono influenzare tanto il risultato creativo, quanto le dinamiche collaborative. Bollaín sembra interrogarsi costantemente su chi guarda e chi è guardato, su come la macchina da presa possa (e debba) diventare uno strumento di alleanza invece che di dominio. Nei suoi film, soprattutto quando mette in scena corpi femminili esposti alla violenza, al giudizio, alla pressione sociale, lo sguardo non consuma mai: accompagna, protegge, restituisce innumerevoli sfaccettature.

Te do y mis ojos resta, da questo punto di vista, un film cardine: non solo per il tema della violenza domestica, ma per il modo in cui la relazione di coppia viene analizzata come struttura emotiva e politica insieme. Bollaín rifiuta ogni schematismo: non c’è un carnefice monolitico né una vittima passiva, ma un sistema di ruoli, aspettative e silenzi che rende possibile la violenza. È un cinema che interroga il patriarcato dall’interno, mostrando quanto sia radicato nei gesti quotidiani, nelle parole non dette, nelle dinamiche pervasive della cosiddetta “normalità”.

Anche nei film in cui la questione di genere si intreccia con altre linee di narrative le figure femminili restano il centro sensibile del racconto. Pensiamo alla meditazione sul colonialismo e sulle responsabilità del cinema rappresentata da un’opera come También la lluvia; o a come El olivo racconta il legame con la terra e la trasmissione intergenerazionale; o ancora all’elaborazione del lutto politico (insieme personale e nazionale) e alla necessaria umanità della giustizia riparativa per come emergono dalla storia di Maixabel. Sono donne, quelle di Bollaín, che non incarnano mai un simbolo astratto, ma sempre una pratica concreta di resistenza, di negoziazione, di cura. È una cura spesso conflittuale, attraversata dal dubbio: pensiamo a Maixabel Lasa, che trova la forza di incontrare gli assassini del marito non per cancellare il dolore, ma per non lasciarsi definire da esso; o a Rosa, in Labo da de Rosa, che sceglie di sottrarsi a una rete di ruoli affettivi e lavorativi per riconsegnarsi, finalmente, il diritto di essere al centro della propria vita.

A questo percorso si aggiunge il film che vedremo questa sera, Soy Nevenka, che riporta Bollaín al terreno della denuncia e dell’ascolto delle vittime, ma con uno sguardo che si addentra nelle conseguenze psicologiche e sociali della violenza di potere. La storia reale di Nevenka Fernández – la prima donna in Spagna ad aver denunciato per molestie il proprio superiore – diventa il punto di partenza per un’indagine sulla manipolazione, sull’isolamento e sulla disgregazione della soggettività femminile in un ambiente professionale che punisce chi rifiuta di restare in silenzio. Il film mostra come la violenza psicologica, l’umiliazione e le minacce possano annientare l’identità di una donna più profondamente della violenza fisica. E tuttavia Nevenka, come molte protagoniste di Bollaín, trova una forma di lucidità e di autodeterminazione che le permette di salvarsi, seppure pagando un prezzo altissimo.

Ciò che rende davvero unico il cinema di Bollaín è la sua capacità di pensare il genere come relazione, non come identità chiusa. Le sue donne esistono sempre in un campo di forze che le precede e le eccede: famiglia, lavoro, memoria collettiva, responsabilità etica. Eppure non perdono mai una radicale singolarità. Le loro storie non cercano un modello da imitare o idealizzare, ma il diritto di esistere nella complessità: donne che avanzano per tentativi, contraddizioni, esitazioni, e che proprio in questa imperfezione trovano una forma di verità.

Accanto al lavoro creativo, Bollaín ha costruito nel tempo anche un impegno strutturale a favore dell’uguaglianza di genere nel settore audiovisivo. Nel 2006 ha contribuito alla fondazione di CIMA, associazione nata per contrastare la scarsa presenza femminile nel cinema e per evitare che la mancanza di donne dietro la macchina da presa continui a produrre visioni parziali, distorte, ingiuste della realtà. Grazie a un’intensa attività di informazione e lobbying, CIMA è riuscita a ottenere modifiche legislative che premiano le produzioni con maggioranza femminile nei reparti chiave, e continua ancora oggi a lavorare per l’uguaglianza attraverso mentoring, programmi di sostegno, networking e la presenza ai tavoli decisionali del settore. È diventata un luogo di incontro e di scambio per nuove generazioni di cineaste, uno spazio di alleanze professionali e un riferimento politico e culturale di primo piano.

Icíar Bollaín ha scelto la continuità invece dell’esibizione, la pazienza invece dell’urgenza autoriale. Ha costruito, film dopo film, uno spazio in cui la soggettività femminile potesse finalmente essere complessa, contraddittoria, non esemplare. Ed è forse proprio questa fedeltà a un’idea di racconto come atto di responsabilità – verso chi filma, verso chi guarda, verso la realtà che chiede di essere compresa – che rende oggi il suo cinema non solo necessario, ma profondamente politico.