Molteplici realtà del territorio promuovono la proiezione gratuita del pluripremiato film d’animazione Flee di Jonas Poher Rasmussen nell’ambito di AbitaTo; l’appuntamento è in programma domenica 8 febbraio alle 15.00 presso la sala 1 del Cinema Massimo (Via Verdi 18, Torino).

L’ingresso è libero con la possibilità di prenotare attraverso questo link: https://bit.ly/FLEE-Proiezionegratis

Amin ha 36 anni, vive in Danimarca, è un affermato docente, ma poco prima del suo matrimonio, il passato ritorna, facendogli ripercorrere gli anni della sua gioventù, quando dall’Afghanistan arrivò in nord Europa dopo un lungo viaggio con la speranza di chiedere asilo. Flee è il racconto di una fuga che si trasforma in un inno alla vita e alla libertà, un percorso umano intessuto di sfide e ricerca della felicità che apprendiamo dalla viva voce del protagonista. La prima pellicola a essere candidata all’Oscar come miglior film in lingua straniera e al contempo come miglior documentario e lungometraggio d’animazione.

AbitaTo è un progetto coordinato dal Servizio Stranieri e Promozione dell’Inclusione Sociale della Città di Torino dedicato al sostegno dell’autonomia abitativa e dell’inclusione sociale dei rifugiati. L’iniziativa rientra nella strategia cittadina di rafforzamento del sistema locale di inclusione, ponendo il tema dell’abitare al centro delle politiche per l’integrazione e la coesione territoriale. I destinatari del progetto sono le persone titolari di protezione internazionale in uscita dal Sistema di Accoglienza e Integrazione (SAI). Le difficoltà economiche, burocratiche e culturali rendono complesso l’accesso al mercato immobiliare anche per coloro che hanno già avviato percorsi positivi di inserimento sociale e lavorativo. Per rispondere a queste criticità, il progetto prevede diverse azioni a partire dal potenziamento dei servizi di informazione e orientamento, la sperimentazione di soluzioni abitative tramite contributi per housing e affitto, mediazione e supporto per attivare contratti di locazione; percorsi di educazione finanziaria e accompagnamento all’abitare; attività di community matching per favorire legami tra cittadini torinesi e rifugiati e promuovere esperienze di solidarietà e integrazione; campagne di sensibilizzazione e comunicazione pubblica per contrastare stereotipi e diffidenze; formazioni, incontri e attività volte a diffondere una cultura dell’accoglienza e a coinvolgere enti, cittadini e proprietari di immobili; creazione di una banca dati condivisa per monitorare le opportunità abitative, analisi su andamento del mercato locale per facilitare l’incontro tra domanda e offerta.

AbitaTo è sostenuto dal Fondo Asilo, Migrazione e Integrazione 2021–2027 promosso dal Ministero dell’Interno e cofinanziato dall’Unione Europea; capofila dell’iniziativa è la Città di Torino, attraverso il Servizio Stranieri e Promozione dell’Inclusione Sociale, insieme a una rete consolidata di partner del Terzo Settore attivi da anni nei campi dell’accoglienza, della mediazione interculturale e dell’inclusione: Associazione Multietnica dei Mediatori Interculturali, BABEL Cooperativa Sociale Onlus, C.I.A.C. Onlus, C.I.C.S.E.N.E., Commissione Sinodale per la Diaconia ets – Servizi Inclusione, ESSERCI, FIERI, MOSAICO Azioni per i Rifugiati, PROGETTO TENDA e Associazione Museo Nazionale del Cinema.

Intervengono Jacopo Rosatelli, Assessore alle Politiche sociali della Città di Torino e Valentina Noya, Vicepresidente dell’Associazione Museo Nazionale del Cinema.

L’ingresso è libero con la possibilità di prenotare attraverso questo link: https://bit.ly/FLEE-Proiezionegratis

Per festeggiare il Carnevale, nell’ambito delle iniziative Brütt ma bei 2026, come da tradizione i Laboratori di Barriera e l’Associazione Museo Nazionale del Cinema promuovono la proiezione gratuita di un film d’animazione e un laboratorio creativo per le famiglie e la cittadinanza. Lunedì 26 gennaio alle 17.00, presso il salone di Via Baltea 3 a Torino, sarà proiettato il film Una barca in giardino di Jean-François Laguionie.

L’ingresso è libero con la possibilità di prenotare con Eventbrite attraverso QUESTO LINK

Francia, fine anni ’40. L’undicenne François vive in un villaggio sulle rive della Marna con la madre Geneviève e il padre adottivo Pierre. Un giorno scopre che il padre, al quale è molto affezionato nonostante sia un uomo serio e rigido, ha cominciato a costruire in giardino la replica della Spray, la leggendaria barca a vela sulla quale nel 1895 il marinaio Joshua Slocum completò per primo il giro del mondo in solitaria. Per François è la scoperta di un mondo e l’inizio di un nuovo rapporto con il padre che coincide con il passaggio dall’infanzia all’adolescenza.

“Il punto di vista di un bambino su suo padre è solo una parte del film – dichiara il regista Jean-François Laguionie, maestro del cinema d’animazione francese- il discorso è più ampio: quello di tanti sogni su cui cominciamo a lavorare e che un giorno abbandoniamo forse perché sono stati vissuti nella realtà. Potrebbe essere il cantiere di una casa che non finisce mai, un libro che abbiamo cominciato a scrivere oppure un film a cui lavoriamo da anni. Si dice che sia il percorso che conta, non l’arrivo in cima. Questo è dunque un vero film d’avventura. I rapporti tra i personaggi, con poco dialogo e una tenerezza a fil di pelle, sono tratteggiati con piccoli tocchi. È stata una vera avventura realizzare il film partendo dai miei ricordi di bambino. Aver vissuto da vicino questa storia ha sviluppato in me una propensione per i sogni che mi è servita per tutta la vita”.

Lunedì 2 febbraio alle 17.00, presso l’acquario di Via Baltea 3, Brütt ma bei prosegue con il laboratorio gratuito di biscotti di carnevale.

Per maggiori informazioni scrivere a comunicazione.viabaltea@gmail.com o chiamare lo 0112074514

Il 2025 è stato ricco e intenso per l’Associazione Museo Nazionale del Cinema (AMNC), un anno in cui è stato possibile far crescere le progettualità curate dalla realtà fondata da Maria Adriana Prolo nel 1953. I nostri obiettivi principali sono di continuare a organizzare momenti culturali e formativi gratuiti, stimolare pubblici capaci di condividere idee ed esperienze e lavorare in forma diffusa sul territorio in sinergia con i principali enti culturali a partire dal Museo del Cinema e Film Commission Torino Piemonte.

Per ciò che riguarda la valorizzazione della memoria cinematografica ricordiamo la cura dell’Archivio Armando Ceste che ha portato alla digitalizzazione di ulteriori supporti analogici, alcuni dei quali riutilizzati in forma creativa da Claudio Paletto per Souvenir de Paris selezionato nel Concorso internazionale cortometraggi del 43° TFF; da segnalare anche le collaborazioni per ricordare Tonino Miccichè, attraverso la proiezione dei I giorni della Fiat, e Gianpaolo Ormezzano grazie alla partecipazione della sua famiglia, al cinema di Jacques Tati e al ritrovamento di immagini del Toro filmate in 16 mm quarant’anni fa da Luca Pron. In ambito archivistico negli ultimi mesi ci siamo concentrati sul patrimonio audiovisivo di Corrado Iannelli grazie alla produzione del film a tre schermi Odissea Corrado con la regia al montaggio di Alberto Ruffino: un’opera che restituisce l’inquietudine positiva che ha caratterizzato l’autore per tutta la sua carriera. Il film tocca diverse tematiche, ma il filo conduttore riguarda la capacità di Iannelli nel raccontare le storie e l’integrazione delle comunità migranti presenti nella nostra città, ma anche la documentazione di eventi storici come le vertenze operaie e le immagini del Living Theatre in Italia. Sempre grazie a Rewind Digital siamo stati coinvolti in una manifestazione suggestiva per ricordare collettivamente la Strage di Bologna in occasione del 45° anniversario attraverso una videoinstallazione che ha coinvolto numerosi cittadiniche hanno attraversato la Galleria Umberto I durante la giornata di sabato 2 agosto.

Sono proseguiti gli appuntamenti di Parole&Cinema curati da Edoardo Peretti, percorso condiviso insieme al Circolo delle lettrici e dei lettori, riflettendo sull’autorialità di Mel Brooks, Ettore Scola, Marco Bellocchio e sui corpi attoriali di Ariane Ascaride e Valeria Bruni Tedeschi; insieme al Cinema Agnelli, durante il Salone internazionale del libro, ricordiamo un evento di grande successo dedicato a Le assaggiatrici che ha visto la partecipazione del regista Silvio Soldini insieme alla scrittrice Rosella Postorino, alla scenografa Paola Bizzarri, ai produttori Cristiana Mainardi e Lionello Cerri.

Lo sguardo dei fotografi più importanti degli ultimi decenni sono stati al centro degli appuntamenti curati da Marco Mastino, consigliere dell’AMNC e ospitati alle Gallerie d’Italia attraverso la proiezione di documentari dedicati a Nan Goldin, Gabriele Basilico, Paolo Ventura, JR, Mario Giacomelli e Sebastião Salgado.

Negli ultimi mesi l’AMNC ha investito energie per offrire momenti formativi gratuiti sia alle scuole, grazie alla collaborazione con i Servizi educativi del Museo del Cinema, sia a giovani studenti e professionisti grazie a masterclass condotte da Una Gunjak, Giuseppe Schillaci, Hleb Papou, Francesco Di Tillo, Giovanni C. Lorusso, Paola Bizzarri, Dunja Lavecchia e Morena Terranova. In quest’ambito è nodale la sinergia con la già citata Film Commission, un’istituzione che crede profondamente nel lavoro di rete sul territorio che ci ha accompagnato nella prima presentazione pubblica, durante il Torino Film Industry, dei tre cortometraggi realizzati durante Enigma Residente, un percorso sostenuto dal bando Per Chi Crea, promosso dal Ministero della Cultura e SIAE che ha coinvolto oltre settanta giovani professionisti.

Nel 2025 hanno proseguito il giro festival le nostre produzioni Oro e contanti di Luca Buzzi Reschini e La vita magra di Francesca Giuffrida, quest’ultimo scelto da Kermasofia per aprire l’incontro “Dalla violenza economica all’autonomia finanziaria” ospitato da Biennale Democrazia.

Per promuovere il cinema indipendente, durante l’anno abbiamo avuto la fortuna di ospitare filmmaker come Celina Escher, Perla Sardella, Paola Randi, Azzurra Fragale, Samir, Gianfilippo Pedote, Markus Imhoof, Donatella Di Cicco, Giuseppe Piccioni, Pietro Perotti, Stefano Di Polito, Angelo D’Agostino, Edgardo Pistone, Matteo Tortone, Francesco Tomba, Davide Lomma, Nicola Zambelli, Francesco Paolucci, Mohamed Kenawi, Elena Badei, Monica Affatato, Giuseppe Garau, Andrea Parena, Luciano D’Onofrio e il compositore, David di Donatello, Dade. La rassegna estiva, inaugurata da Milad Tangshir con Anywhere Anytime, si è arricchita di nuovi spazi come il Giardino della magnolia della Pastorale migranti, l’Informagiovani Il Punto coordinato da Si può fare Onlus, Sa Lolla, la nuova casa dell’Associazione Antonio Gramsci, UP, il centro sportivo gestito dalla Cooperativa Arcobaleno e la suggestiva location immersa nella natura di Val Cenasco Landhouse. Tra le molteplici collaborazioni vogliamo citare il lavoro condotto insieme a Porta delle culture, il Festival delle migrazioni, il Festival dell’accoglienza e la mostra IllustrAzioni per Gaza allestita da Binaria che ha permesso di raccogliere fondi per Vento di Terra a sostegno della popolazione palestinese, grazie alla generosità di tantissime artiste e artisti che hanno messo a disposizione le loro opere.

Non si sono fermati i progetti dedicati all’inclusione sociale sostenuti dalla Città di Torino con le attività curate da cinemAutismo rivolte alle scuole, le proiezioni gratuite per famiglie insieme alla Fondazione Montessori, UILDM, Centro Studi Sereno Regis e Laboratori di Barriera, la documentazione video condotta con Lacumbia Film delle associazioni legate a Motore di ricerca e la produzione del breve documentario Da famiglia a famiglia del socio Vieri Brini realizzato insieme alla Casa dell’Affidamento. Da segnalare anche la doppia proiezione di cinemAutismo a Genova in occasione della giornata del 2 aprile e, sempre in Liguria, le attività presso il Comune di Lavagna.

LiberAzioni festival è giunto quest’anno alla sua quinta edizione; oltre al concorso cinematografico nazionale e ai laboratori a beneficio della popolazione detenuta all’interno della Casa Circondariale di Torino, ricordiamo in particolare l’incontro con lo scrittore e poeta Daniele Mencarelli, lo spettacolo Ma l’amore no messo in scena dalla compagnia Voci Erranti, diretta da Grazia Isoardi e Marco Mucaria, composta dagli attori detenuti del carcere di Saluzzo, la presentazione di Gorgo CPR di Luca Rondi e Lorenzo Figoni, la proiezione di Abito di Confini di Opher Thomson e de Nella colonia penale accompagnatada Gaetano Crivaro e Alberto Diana. È in fase di sviluppo e rilancio Liberante, un sito web pensato per le persone che tornano in libertà, uno strumento per condividere i servizi essenziali, ma anche per far conoscere l’offerta socio-culturale gratuita del nostro territorio.

Consapevoli dell’importanza del nostro lavoro, in un’epoca sempre più complessa, l’Associazione Museo Nazionale del Cinema è stata infine orgogliosa di conferire il 24° Premio Maria Adriana Prolo a Icíar Bollaín in occasione della Giornata mondiale dei Diritti Umani con il patrocinio di Amnesty International Italia. Icíar Bollaín è tra le voci più sensibili del cinema europeo, nota per il suo sguardo attento ai temi sociali e ai personaggi femminili. Nel 1983 debutta giovanissima come attrice protagonista nel film di Víctor Erice El sur; prende parte al cast di Terra e libertà di Ken Loach (1995). Esordisce alla regia nel 1996; il successo internazionale arriva nel 1999 con Flores de otro mundo, vincitore alla Semaine de la Critique di Cannes e soprattutto con Te doy mis ojos (2003), vincitore di sette Premi Goya. Con También la lluvia (2010) ottiene il Premio Panorama alla Berlinale; seguono El olivo (2016), candidato agli Oscar per la Spagna. Con Maixabel (2021) si è aggiudicata tre Premi Goya. Il numero 110 di «Mondo Niovo 18-24 ft/s» è la prima monografia pubblicata in Italia completamente dedicata all’autrice che per l’occasione presenta Soy Nevenka (2024), ispirato alla storia realmente accaduta di una giovane funzionaria pubblica che nel 2000 denuciò per abusi il sindaco di una cittadina spagnola.

Condividiamo il testo di Giovanna Maina dell’Università degli Studi di Torino pronunciato in occasione del conferimento del Premio Maria Adriana Prolo a Icíar Bollaín lo scorso 10 dicembre 2025 al Cinema Massimo di Torino.

Scrivere un ritratto di Icíar Bollaín significa confrontarsi con un cinema che ha fatto della questione di genere non uno “sguardo tematico”, ma una postura profonda e strutturale. Non un cinema sulle donne, ma un cinema a partire dalle donne: dai loro corpi, dalla loro esperienza del tempo e del reale, dal loro modo di stare nel conflitto. In questo senso, il lavoro di Bollaín ha contribuito in modo decisivo a ridefinire il campo del cinema europeo contemporaneo, sottraendo la rappresentazione femminile sia alla retorica vittimistica che all’illusione neoliberale di un empowerment aproblematico e “risolutore”. Il suo percorso nasce dall’esperienza d’attrice, e questo non è un dato marginale. È proprio questa origine a determinare una relazione con gli interpreti e le interpreti fondata sull’ascolto e sul rispetto, ma anche su una consapevolezza molto concreta dei modi in cui le gerarchie di potere che attraversano il set, la narrazione e lo stesso sguardo cinematografico possono influenzare tanto il risultato creativo, quanto le dinamiche collaborative. Bollaín sembra interrogarsi costantemente su chi guarda e chi è guardato, su come la macchina da presa possa (e debba) diventare uno strumento di alleanza invece che di dominio. Nei suoi film, soprattutto quando mette in scena corpi femminili esposti alla violenza, al giudizio, alla pressione sociale, lo sguardo non consuma mai: accompagna, protegge, restituisce innumerevoli sfaccettature.

Te do y mis ojos resta, da questo punto di vista, un film cardine: non solo per il tema della violenza domestica, ma per il modo in cui la relazione di coppia viene analizzata come struttura emotiva e politica insieme. Bollaín rifiuta ogni schematismo: non c’è un carnefice monolitico né una vittima passiva, ma un sistema di ruoli, aspettative e silenzi che rende possibile la violenza. È un cinema che interroga il patriarcato dall’interno, mostrando quanto sia radicato nei gesti quotidiani, nelle parole non dette, nelle dinamiche pervasive della cosiddetta “normalità”.

Anche nei film in cui la questione di genere si intreccia con altre linee di narrative le figure femminili restano il centro sensibile del racconto. Pensiamo alla meditazione sul colonialismo e sulle responsabilità del cinema rappresentata da un’opera come También la lluvia; o a come El olivo racconta il legame con la terra e la trasmissione intergenerazionale; o ancora all’elaborazione del lutto politico (insieme personale e nazionale) e alla necessaria umanità della giustizia riparativa per come emergono dalla storia di Maixabel. Sono donne, quelle di Bollaín, che non incarnano mai un simbolo astratto, ma sempre una pratica concreta di resistenza, di negoziazione, di cura. È una cura spesso conflittuale, attraversata dal dubbio: pensiamo a Maixabel Lasa, che trova la forza di incontrare gli assassini del marito non per cancellare il dolore, ma per non lasciarsi definire da esso; o a Rosa, in Labo da de Rosa, che sceglie di sottrarsi a una rete di ruoli affettivi e lavorativi per riconsegnarsi, finalmente, il diritto di essere al centro della propria vita.

A questo percorso si aggiunge il film che vedremo questa sera, Soy Nevenka, che riporta Bollaín al terreno della denuncia e dell’ascolto delle vittime, ma con uno sguardo che si addentra nelle conseguenze psicologiche e sociali della violenza di potere. La storia reale di Nevenka Fernández – la prima donna in Spagna ad aver denunciato per molestie il proprio superiore – diventa il punto di partenza per un’indagine sulla manipolazione, sull’isolamento e sulla disgregazione della soggettività femminile in un ambiente professionale che punisce chi rifiuta di restare in silenzio. Il film mostra come la violenza psicologica, l’umiliazione e le minacce possano annientare l’identità di una donna più profondamente della violenza fisica. E tuttavia Nevenka, come molte protagoniste di Bollaín, trova una forma di lucidità e di autodeterminazione che le permette di salvarsi, seppure pagando un prezzo altissimo.

Ciò che rende davvero unico il cinema di Bollaín è la sua capacità di pensare il genere come relazione, non come identità chiusa. Le sue donne esistono sempre in un campo di forze che le precede e le eccede: famiglia, lavoro, memoria collettiva, responsabilità etica. Eppure non perdono mai una radicale singolarità. Le loro storie non cercano un modello da imitare o idealizzare, ma il diritto di esistere nella complessità: donne che avanzano per tentativi, contraddizioni, esitazioni, e che proprio in questa imperfezione trovano una forma di verità.

Accanto al lavoro creativo, Bollaín ha costruito nel tempo anche un impegno strutturale a favore dell’uguaglianza di genere nel settore audiovisivo. Nel 2006 ha contribuito alla fondazione di CIMA, associazione nata per contrastare la scarsa presenza femminile nel cinema e per evitare che la mancanza di donne dietro la macchina da presa continui a produrre visioni parziali, distorte, ingiuste della realtà. Grazie a un’intensa attività di informazione e lobbying, CIMA è riuscita a ottenere modifiche legislative che premiano le produzioni con maggioranza femminile nei reparti chiave, e continua ancora oggi a lavorare per l’uguaglianza attraverso mentoring, programmi di sostegno, networking e la presenza ai tavoli decisionali del settore. È diventata un luogo di incontro e di scambio per nuove generazioni di cineaste, uno spazio di alleanze professionali e un riferimento politico e culturale di primo piano.

Icíar Bollaín ha scelto la continuità invece dell’esibizione, la pazienza invece dell’urgenza autoriale. Ha costruito, film dopo film, uno spazio in cui la soggettività femminile potesse finalmente essere complessa, contraddittoria, non esemplare. Ed è forse proprio questa fedeltà a un’idea di racconto come atto di responsabilità – verso chi filma, verso chi guarda, verso la realtà che chiede di essere compresa – che rende oggi il suo cinema non solo necessario, ma profondamente politico.

È partito in questi giorni AbitaTo, il progetto della Città di Torino dedicato al sostegno dell’autonomia abitativa e dell’inclusione sociale dei rifugiati. L’iniziativa rientra nella strategia cittadina di rafforzamento del sistema locale di inclusione, ponendo il tema dell’abitare al centro delle politiche per l’integrazione e la coesione territoriale.

I destinatari del progetto sono le persone titolari di protezione internazionale in uscita dal Sistema di Accoglienza e Integrazione (SAI) da non oltre 12 mesi, che spesso incontrano ostacoli significativi nel reperire soluzioni abitative stabili e sostenibili. Le difficoltà economiche, burocratiche e culturali rendono infatti complesso l’accesso al mercato immobiliare, anche per coloro che hanno già avviato percorsi positivi di inserimento sociale e lavorativo.

“AbitaTo” intende rispondere a queste criticità con un programma organico della durata di 24 mesi, sostenuto da un finanziamento di oltre 980 mila euroattraverso il Fondo Asilo, Migrazione e Integrazione 2021–2027 (Obiettivo Specifico 1 “Asilo”, Misura 1.b, Ambito 1.d, Intervento f) “Promozione dell’autonomia sociale ed economica dei rifugiati”, promosso dal Ministero dell’Interno e cofinanziato dall’Unione Europea.

Per realizzarlo sono previste diverse linee di intervento: potenziamento dei servizi di informazione, orientamento e accompagnamento, con un maggiore coordinamento con la rete SAI e l’attivazione di punti di accesso dedicati; sperimentazione di soluzioni abitative tramite contributi per housing e affitto, mediazione e supporto per attivare contratti di locazione; percorsi individuali e di gruppo di educazione finanziaria e accompagnamento all’abitare; attività di community matching per favorire legami tra cittadini torinesi e rifugiati e promuovere esperienze di solidarietà e integrazione; campagne di sensibilizzazione e comunicazione pubblica per contrastare stereotipi e diffidenze; iniziative formative, incontri e attività territoriali volte a diffondere una cultura dell’accoglienza e a coinvolgere enti, cittadini e proprietari di immobili; creazione di una banca dati condivisa per monitorare le opportunità abitative, analisi su andamento del mercato locale per facilitare l’incontro tra domanda e offerta.

“Mettere al centro l’abitare significa molto più che offrire un tetto: vuol dire creare le condizioni perché ogni persona possa costruire relazioni, accedere ai servizi, mantenere un lavoro e partecipare pienamente alla vita della comunità; – dichiara l’assessore alle Politiche sociali Jacopo Rosatelli – AbitaTo rappresenta un tassello importante del Piano dell’Abitare, che punta a una città inclusiva, sostenibile e capace di garantire a tutte e tutti un diritto fondamentale: quello di vivere in modo dignitoso, stabile e accessibile. Per riuscirci serve un lavoro condiviso, che coinvolga istituzioni, enti, cittadini e proprietari, in una governance realmente partecipata delle politiche dell’abitare”.

Capofila dell’iniziativa è la Città di Torino, attraverso il Servizio Stranieri e Promozione dell’Inclusione Sociale, insieme a una rete consolidata di partner del Terzo Settore attivi da anni nei campi dell’accoglienza, della mediazione interculturale e dell’inclusione: A.M.M.I. – Associazione Multietnica dei Mediatori Interculturali, BABEL Cooperativa Sociale Onlus, C.I.A.C. Onlus ets – Centro Immigrazione Asilo e Cooperazione Internazionale, C.I.C.S.E.N.E., C.S.D. – Commissione Sinodale per la Diaconia ets – Servizi Inclusione, ESSERCI s.c.s., F.I.E.R.I. – Forum Internazionale ed Europeo di Ricerche sull’Immigrazione, MOSAICO – Azioni per i Rifugiati, PROGETTO TENDA s.c.s. e AMNC – Associazione Museo Nazionale del Cinema.