L’Associazione Museo Nazionale del Cinema (AMNC), in occasione dell’80° anniversario della Liberazione, oltre alla proiezione per le scuole di Non aver paura! Donne che non si sono arrese di Cristina Monti, promuove due incontri a ingresso libero nell’ambito di Parole&cinema.

Il primo appuntamento è in programma giovedì 17 aprile alle 18:30 presso il Circolo dei lettori di Torino (Via Gianbattista Bogino 9) con la presentazione del libro C’eravamo tanto amati di Ettore Scola scritto da Paolo Speranza per Gremese. Con un cast eccezionale composto da Nino Manfredi, Vittorio Gassman, Stefania Sandrelli, Stefano Satta Flores, Giovanna Ralli e Aldo Fabrizi, C’eravamo tanto amati abbraccia trent’anni di storia del nostro Paese, dalla Resistenza ai primi anni ’70, intrecciando momenti di comicità e riflessione grazie alla brillante sceneggiatura frutto della collaborazione di Scola con Age & Scarpelli e alla colonna sonora firmata da Armando Trovajoli.“Questo volume rappresenta un omaggio all’eccellenza del cinema italiano, celebrando un’opera che ha lasciato un’impronta indelebile nella memoria collettiva”, spiega l’autore Paolo Speranza, direttore della rivista «Cinemasud» e della collana editoriale Quaderni di Cinemasud, oltre a collaborare con «Cinecritica», «la Repubblica» e diverse riviste europee. Per Gremese ha pubblicato le monografie Dante e il cinema, Il Vangelo secondo Matteo (con Marika Iannuzziello) e Riso amaro. Insieme all’autore interviene Daniele Marseglia, modera Edoardo Peretti, curatore di Parole&cinema, progetto realizzato grazie alla preziosa collaborazione di Film Commission Torino Piemonte.

Il secondo appuntamento è fissato per mercoledì 23 aprile alle 18:00 presso lo Spazio MoMag (Corso Palermo 93/G, Torino) con la presentazione del libro Plasmare le coscienze. Cinema e infanzia nell’Italia fascista (1923-1943) di Stefano Campagna, Carocci editore. Popolare forma di intrattenimento e al tempo stesso strumento di propaganda asservito ai progetti di pedagogia di massa del regime fascista, il cinema giocò un ruolo di primo piano nella formazione delle giovani generazioni cresciute in Italia a cavallo tra gli anni ‘20 e ‘40. Il volume fa luce sul contributo di questo mezzo di comunicazione all’educazione etica e politica dei bambini e degli adolescenti nel corso del Ventennio, interrogandosi sulle modalità attraverso cui fu integrato nella vita della scuola e tra le attività culturali promosse dalle organizzazioni giovanili fasciste. Intervengono l’autore Stefano Campagna, Micaela Veronesi dell’Archivio Nazionale Cinematografico della Resistenza, Silvio Alovisio dell’Università degli Studi di Torino, Claudio Panella dell’Unione culturale Franco Antonicelli e Andrea Lupi della Fondazione Montessori; modera Edoardo Peretti dell’Associazione Museo Nazionale del Cinema. L’ingresso è libero con la possibilità di prenotare attraverso QUESTO LINK di Eventbrite.

“Durante l’incontro – dichiara Andrea Lupi della Fondazione Montessori – discuteremo non solo del cinema fascista per l’infanzia, ma anche del ruolo che i media audiovisivi giocano oggi nella formazione degli stili di vita, dei modelli di pensiero e dei valori dei più giovani. Particolare attenzione sarà rivolta al rapporto tra educazione, infanzia e schermi, nella consapevolezza che il potere formativo delle immagini non è mai neutro e che, ancora oggi, assistiamo a fenomeni diffusi di propaganda, più o meno esplicita, che influenzano profondamente l’immaginario collettivo”.

La commemorazione per il 50° anniversario della morte di Tonino Miccichè è stata posticipata a venerdì 9 maggio alle ore 17:30 presso la targa situata in Via degli Ulivi 20 a Torino; alle 18:00 è previsto l’evento conclusivo presso il Centro d’incontro Falchera in Via delle Querce 23 bis a Torino.

L’Archivio Armando Ceste e l’Associazione Museo Nazionale del Cinema aderiscono all’iniziativa Tonino Miccichè, il sindaco senza palazzo, nata per ricordare il cinquantesimo anniversario dalla morte del giovane operaio e militante siciliano; la manifestazione, sempre a ingresso libero, si svolgerà a Torino tra il 10 e il 17 aprile 2025 presso diversi spazi della città tra i quartieri di Mirafiori, Barriera di Milano e della Falchera.

In particolare segnaliamo l’appuntamento di sabato 12 aprile alle ore 18:30 presso i Bagni pubblici di Via Aglié 9 a Torino con la proiezione di Marzo 1973 – I giorni della FIAT di Armando Ceste, film del 1993 dedicato a Tonino Micciché. Alla fine degli anni Sessanta, il Collettivo Cinema Militante di Torino iniziava la sua attività di controinformazione con la produzione e distribuzione di materiale audiovisivo sulle lotte politiche e sociali di quegli anni. Nel marzo 1973, durante i giorni dell’occupazione della Fiat, furono realizzate molte ore di riprese: cortei operai all’esterno della fabbrica, comizi, presidi ai cancelli, interviste a operai, impiegati e delegati sindacali. Parte di questo materiale è stato montato in un film dal titolo Mirafiori ’73, l’occupazione della Fiat. Tra le testimonianze raccolte anche quella di Riccardo Braghin, delegato sindacale che in quei giorni aveva ventitré anni. A venti anni di distanza Braghin rivede quelle immagini e le commenta. Introducono il film Giorgio Bono ed Eugenio Gruppi che sono stati amici di Riccardo Braghin oltre ad aver animato per tanti anni l’associazione a lui dedicata.

Si è pensato, riutilizzando e rimontando il materiale girato nel marzo ’73, di fare un nuovo video-documentario su quei giorni alla Fiat. Naturalmente non potrà più essere uno strumento di propaganda e di controinformazione come era stato all’epoca, ma il suo taglio dovrebbe aiutarci ad approfondire e ricordare un momento centrale, anche se difficile e complesso, della storia del movimento operaio e delle sue lotte. Per questo si ipotizza di “riprendere” in un’intervista filmata uno di quegli stessi operai che vent’anni fa erano stati intervistati durante quelle giornate di lotta. Realizzando così – attraverso – la sua memoria e testimonianza di protagonista di quell’occupazione – il “commento” di quei fatti e di quelle immagini del marzo 1973. Armando Ceste

In occasione della proiezione in anteprima regionale del film La gita scolastica di Una Gunjak, in programma martedì 1° aprile alle 21:00 presso il CineTeatro Baretti (Via Giuseppe Baretti 4, Torino) con replica sabato 6 aprile alle 18:00 (ingresso intero 5,00 €), l’Associazione Museo Nazionale del Cinema, in sinergia con il CineTeatro Baretti, organizza un workshop con la regista Una Gunjak.

L’incontro si terrà martedì 1° aprile alle 18:30 presso la sala del Baretti e sarà condotto dall’autore televisivo (TV Talk, Rai 3) e firma di Huffington Post Sebastiano Pucciarelli che si è occupato di cultura e storia balcanica attraverso il progetto Vicini di guerra promosso da Franti Nisi Masa. Durante il workshop verrà proiettato il cortometraggio The Chicken, premiato alla Settimana della Critica di Cannes e selezionato in oltre 300 festival internazionali. La partecipazione è gratuita, ma è richiesta la prenotazione scrivendo a info@amnc.it tramite questo link di Eventbrite https://bit.ly/3FrTiAe

Il workshop è rivolto a studenti, autori, registi, produttori, professionisti e appassionati di cinema, offrendo un’occasione unica per approfondire il lavoro della regista bosniaca, il suo approccio alla narrazione cinematografica e i temi centrali della sua opera.

Una Gunjak, nata e cresciuta a Sarajevo, ha studiato in Italia presso il Dams di Torino e nel Regno Unito, conseguendo un Master in Montaggio alla National Film and TV School (NFTS). Dopo il successo di The Chicken e di Salamat from Germany (presentato alla Quinzaine di Cannes), ha esordito nel lungometraggio con La gita scolastica, che ha aperto il concorso Cineasti del presente al Festival di Locarno 2023, ottenendo una Menzione Speciale. Il film racconta la storia di Iman, un’adolescente che per gioco confessa alle sue compagne di aver avuto un rapporto con il ragazzo dei suoi sogni. La bugia si diffonde rapidamente tra i social media e i corridoi della scuola, scatenando reazioni che mettono in luce le dinamiche di potere e il patriarcato ancora radicato a livello sociale. Attraverso il punto di vista di Iman, il film esplora i misteri dell’adolescenza, il desiderio di essere accettati e il peso dei pregiudizi.

La gita scolastica, distribuito in Italia dalla coraggiosa Trent Film, è ispirato a un fatto di cronaca realmente accaduto in Bosnia Erzegovina e rappresenta una riflessione sulle contraddizioni di una società divisa tra passato e presente, in cui la sessualità femminileviene ancora stigmatizzata e strumentalizzata. Con uno stile realistico, Una Gunjak costruisce un racconto intimo e al tempo stesso universale, in cui l’adolescenza diventa uno specchio della società contemporanea.

“Cosa significa diventare donna nell’era della post- verità in cui viviamo? E cosa comporta nella società di oggi, che è bloccata da trent’anni in attesa di un domani migliore? – dichiara la regista – Viviamo situati tra il vecchio e il nuovo, tra il passato socialista e tradizionale e la modernità del presente. Qualche anno fa, quando la Bosnia Erzegovina fu scossa dallo scandalo di un gruppo di sette tredicenni della stessa classe finite incinta durante una gita, le reazioni furono di indignazione e incredulità. Le ragazze non furono solo giudicate, accusate e umiliate su media nazionali e piattaforme digitali, ma la notizia delle precoci ragazze bosniache comparì persino sulla stampa internazionale. Questa diffusione, alimentata dalla grancassa dei predicatori moralisti locali, ha trasformato la storia in una isteria di massa. La verità su cosa accadde realmente non conta più, e questo mi colpì; la mia attenzione si concentrò ancora di più sulla verità personale di queste giovani. Come gestiscono la loro sessualità ancora acerba? Cosa davvero guida le loro azioni e i loro desideri nella società di oggi? Specialmente in una società così chiaramente defunta come quella bosniaca”.

Dopo il workshop, la regista Una Gunjak sarà presente in sala anche per la proiezione serale delle 21:00, offrendo al pubblico un ulteriore momento di confronto. I biglietti per la proiezione delle ore 21,00 sono acquistabili online a questo link: https://bit.ly/4bORM7f . L’evento è coordinato dall’Associazione Museo Nazionale del Cinema in sinergia con l’Associazione Baretti e la doppia proiezione del film rientra nell’ambito della rassegna Portofranco.

L’AMNC e cinemAutismo, in collaborazione con i Servizi educativi del Museo Nazionale del Cinema, promuovono nel mese di aprile due proiezioni gratuite a beneficio delle scuole del territorio (Secondarie di I (classi terze) e II grado) in occasione della Giornata mondiale della consapevolezza dell’autismo; le proiezioni saranno accompagnate da un incontro con Arianna Porzi, Presidente di ANGSA Torino. Le proiezioni sono inserite nell’ambito del progetto Cinema Plurale sostenuto dalla Città di Torino attraverso il bando Motore di Ricerca. L’ingresso è libero con prenotazione obbligatoria A QUESTO LINK.

• Mercoledì 2 aprile ore 9,30, Cinema Massimo, Via Verdi 18, Torino – Ingresso libero con prenotazione obbligatoria A QUESTO LINK

Here We Are / Noi due di Nir Bergman (ISR, ITA 2020, 94′) – v.o. sott. it.
Aharon, ex disegnatore di talento, ha rinunciato alla carriera per dedicarsi al figlio autistico Uri. Quando l’ex-moglie Tamara gli comunica la decisione di portare il ragazzo, ormai adulto, in una comunità, Aharon decide di tentare una maldestra fuga verso gli Stati Uniti. Il film è stato selezionato al Festival di Cannes 2020 e vincitore per il miglior film, miglior regista, miglior sceneggiatura, miglior attore protagonista, miglior attore e attrice non protagonisti agli Israel Film Academy 2020.

“I paraocchi sono necessari ai cavalli per impedire che guardino di lato e si spaventino, perdendo l’orientamento. È così che ho percepito Aharon: mezzo cieco lungo il cammino, costantemente portato a minimizzare i propri bisogni per soddisfare quelli del figlio autistico. Per assisterlo e proteggerlo. Deve essere impossibile vedere un’altra strada, un percorso diverso, al di là di questi paraocchi. E i paraocchi, non dimentichiamolo, fanno anche in modo che Aharon non si guardi dentro e non faccia i conti con i fallimenti della propria vita… Ero curioso di scoprire se la realtà, quella che padre e figlio devono affrontare durante il viaggio, potesse rivelare ad Aharon una nuova verità. Mi sono chiesto: si renderà conto che lui stesso si sta nascondendo dietro al figlio, perché non è solo il figlio che sta cercando di proteggere? Se metto i paraocchi, come Aharon, anch’io vedo solo Uri davanti a me: non lo facciamo forse tutti, quando diventiamo genitori? Mentre i nostri figli crescono e diventano indipendenti, però, i bambini autistici continuano a essere vulnerabili ed esposti. È così difficile ammettere che anche loro crescono e diventano grandi…” (Nir Bergman)

• Lunedì 7 aprile ore 9,30, Cinema Massimo, Via Verdi 18, Torino – Ingresso libero con prenotazione obbligatoria A QUESTO LINK

Jane Wants a Boyfriend di William C. Sullivan (USA 2015, 101’)
Jane, una ragazza con autismo, deve andare a vivere con la sorella Bianca, appena trasferitasi con il fidanzato. Osservando la vita della sorella maggiore, in Jane cresce il desiderio di indipendenza e di una propria vita sentimentale, e decide quindi di chiedere a Bianca di aiutarla a trovare un ragazzo.

“E’ un film sul coraggio. In definitiva penso che con la storia di Jane abbiamo cercato di rafforzare la consapevolezza che le persone autistiche abbiano desideri, speranze e sogni proprio come chiunque altro. Abbiamo voluto trasmettere la speranza che nessuno debba vergognarsi di esprimere il desiderio di essere trattato alla pari. Jane ha molto coraggio anche solo ad ammettere che vuole un ragazzo. Spero che tutti, dopo questo film, possano dire: “Sono una persona, merito amore come tutti gli altri”. (William C. Sullivan)

Nell’ambito del progetto #Overview è in programma la proiezione speciale e gratuita del film Paolo Ventura. The Vanishing Man di Erik van Empel (Olanda 2015, 47′), martedì 1 aprile alle ore 18,00 presso Gallerie d’Italia Torino; il film sarà visibile nella sala immersiva di Piazza San Carlo 156 a Torino, previa prenotazione gratuita attraverso QUESTO LINK.

Paolo Ventura ha rinunciato a una carriera di successo come fotografo di moda poiché sentiva l’urgenza di raccontare per immagini alcune storie che lo ossessionavano fin dall’infanzia. In particolare alcuni racconti della nonna su vicende accadute durante la guerra. Ventura ha un dono naturale per il racconto e come un vero maestro illusionista, fa apparire e sparire le cose davanti ai nostri occhi creando un carosello di personaggi e mondi nuovi: soldati, clown, funamboli, automi, prestigiatori. Nel film, vincitore del Prix Italia del 2016 nella sezione Performing Arts, il regista Erik van Empel crea un ritratto intimo e complesso di un artista capace di creare universi immaginari mostrando al pubblico alcuni dei set che appaiono nelle sue opere e facendogli scoprire nella sua casa-studio di Anghiari, in Toscana, dove lavora.

Paolo Ventura è uno dei fotografi italiani più originali. Ha esposto in gallerie e musei in tutto il mondo e da qualche anno predilige la pittura. Tra i suoi libri, War Souvenir (2006), Winter Stories (2009), L’Automa (2011), Short Stories (2016), Quarantine Diary (2020), la monografia Paolo Ventura. Photographs and Drawings (2020), Autobiografia di un Impostore (2021) e Milano Proiezioni Astratte (2024) oltre a diversi libri per bambini. Il suo lavoro è presente nelle collezioni del Boston Museum of Fine Arts, della Phillips Collection di Washington, della Maison Européenne de la Photographie di Parigi e del MART – Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto.

L’appuntamento è realizzato grazie alla collaborazione di Streeen; al termine della proiezione, Paolo Ventura dialogherà con Antonio Carloni, Vicedirettore delle Gallerie d’Italia Torino, per approfondire il suo processo creativo e le tematiche al centro del suo lavoro. Il film sarà visibile nella sala immersiva di Piazza San Carlo 156 previa prenotazione gratuita attraverso QUESTO LINK.